今日、ミュージシャンが生き残るためには、常にコンサートで国内を回り、グッズを売り、新しいアルバムのレコーディングのためにKickStarterなどのプラットフォームで資金を集め、一般的には、アルバムの流通量と関連する印税の不足を補うために本当に努力しなければならないのです。ファン自身は、理論上、次のコンサートの観客になりうる存在であり、それ以外の何者でもないと考えるのが普通である。

日本では、音楽カテゴリの売上の78％が依然として物理メディアによるものです。一見すると、技術先進国である日本で、時代遅れのCDというフォーマットがどのように生き延びてきたかという話である。しかし、実は、すべては一見したところではわからないのです。海辺の若きスターたちが、世界のベストプラクティスで将来に備えるためにも、この現象について詳しく見ていきましょう。20年前のように、いつまたウラジオストクが全ロシア的な音楽の都になるかわからないからだ。

だから、ショービジネスも、レコードも、ファンも。CDを外部収入を得るためのツールとして活用する術を誰が学ぶべきか、それは日本の興行師からだ。J-Popのスターたちは、長い間、日常的に各アルバムの複数のバージョンを同時に発表してきた。
ダンス・アンサンブル

しかし、欧米のアルバムの「スペシャル・エディション」は、通常、追加曲、異なるジャケット・アート、異なるパッケージングで構成されているが、日本のスターのスペシャル・エディションは、全く通常のものと同じで、同じ曲、同じジャケットだが、アルバムの無料特典が異なっているのだ。実際には、音楽を売るという名目で土産物を売ったりしている。この戦略は、特に熱烈なファン、つまりスーパーファンは、発売されたアルバムの全バージョンを買い占めるに違いないという、繰り返し検証されたテーゼに基づいている。これは今でも使われているが、現在の日本のアイドルの手口と比べると、むしろ無邪気に見える。

一人のファン、多くの声

ウィキペディア “日本のポップカルチャーにおいて、アイドル、偶像、または援助交際は、魅力的で、しばしば子供のようにクリーンなイメージを持つ、若い、主に10代のメディアパーソン（歌手、俳優、フォトモデル）である。アイドルは日本の芸能人の中でも別格で、熱狂的なファンから愛される、ある種の明るい理想的な、達成不可能な対象として位置づけられている。この言葉には、無邪気な魅力、憧れを抱かせる能力、恋に落ちるという意味があり、日本のキャスティング会社が少年少女を対象に競争的な選考を行い、商品化されている。純粋さと自発性は、日本人が好む資質です。エージェンシーは、行儀の良い子供やティーンエイジャーを採用し、スターに仕立てます。”
日本の芸能界

つまり、日本の「あいどる」は、テレビのリアリティ番組で宣伝されるポップスターなのだ。これらのテレビ番組に付属して、「The Voice」や「Star Factory」などの参加者と同じような視聴者との関係を構築しています。しかし、欧米の番組では複数の出場者が競い合うのに対し、日本では一組のポップ・グループに焦点を当てるのが一般的であるという違いがある。その中で最も成功したのは、AKB48と呼ばれる集団で、48人の出場者からなるガールズグループである。ファンによる投票が行われ、最も人気のある出場者は、その後、ランプの照明、ステージの中央、そして最高のテレビ放映時間を手に入れることができます。欧米のタレントショーでは、投票は電話や有料SMSで行われるが、AKB48の出場者には、ファンが特別なクーポンを使って投票することができ、それはもちろん、バンドの最新アルバムの中に入っている。

だから、AKB48の新しいアルバムが発売される日に、ファンがレコード店の前に並ぶのは、いい音楽を聴くためではなく、投票のためなのだ。そして、レコード店の周りのゴミ箱にCDが散乱するのは、普通の光景です。CDを買って、プリントアウトして、開封して、投票券を取り出して、捨てるのです。

しかし、それだけにとどまりません。ジョーカーやミスターイーブルが嫉妬するような投票条件を考えているのです。AKB48のファンは、「1ファン1票」の方式ではなく、何度でも投票することができる。メインはアルバムを買うことです。そして、そうしている。中には、自分の好きなAKB48のメンバーや、例えば同じような形式のバンドである乃木坂46の誰かを投票で動かそうと、本当に没頭している人もいます。調子に乗って、巨額の損失を出し、倒産してしまう。あるファンは33万円も使った。3分の1、本当の事件だ。
にほんしょうばい

アイドルを支えるプロダクションは、さまざまな方式を開発し、必要に応じて適用している。例えば、個々のバンドのシングルを発売し、ファンが自分の推しメンに勝つためにレコード代を出し惜しみするのを見る。また、握手会のトロフィーもあります。日本のアイドルは、この握手会のために大規模なイベントを開催し、5円玉を当てるため、あるいは好きなミュージシャンと握手するために、大勢のファンが列を作るのです。

“でも、どうやってその特権を実現するんですか？”という無言の質問が聞こえてくる。どうやって-またレコードを買うんだ。1個でもいいし、イベントをアップグレードして5個買えばハグができる。20枚も買うとなると、ちょっと気が引けるかもしれませんが、CDをたくさん買ってくれた人と実際にデートするスターも多いので、おごるのはやめましょう。ただし、公平を期すため、これらのデートは常にプラトニックで、経営陣の監視下にあると言わざるを得ません。

このようなスターとそのファンを利用した皮肉な富裕化計画、特にチャートの操作は非常に批判されやすい。しかし、このようなやり方が、現在急速に崩壊しつつある音楽市場に、良いお金の使い方を生み出すことに成功したことは否定できない。同じAKB48が、女性ポップバンドとして初めてアルバム売上3000万枚を達成し、世界記録を樹立した。これは、スターが持つ人気の大きさと、ファンが持つ個人的な交流の価値を対比させることで、さりげなく表現しています。人気のあるアイドルほど、その交流は重要であり、望ましい。
にほんしょうばい

ビジネスモデルには暗黒面があるのは当然で、その昔、半身ノコギリを持ったファンがAKB48の女性メンバー2人を襲い、大騒ぎになったことがある。しかし、ほとんどの場合、希望が打ち砕かれ、追い返されたファンは神経衰弱になるばかりだ。ある乃木坂46のファンは、好きな歌手を応援するために3000枚のCDを買って借金をしたが、コンサート後に顔を合わせたところ、侮辱され口論になった。総じて、失敗もあったが、日本のショービジネスのモデルは成立しているようだ。さらに、欧米のポップスターがその要素を取り入れることも増えており、テイラー・スウィフトやリアーナはかなり以前からファンとの関係を実践している。
日本の芸能界

アルバムの売り上げが激減する中、ミュージシャンはファンからお金を得る方法を工夫しなければならない。そして、受動的なファンがショップに足を運び、新しいアルバムを買う習慣を失い始めると、アーティストやマネジメントに求められるのは、能動的なファン、つまりスーパーファンに集中する論理的な反作用となるのです。多くのアーティストにとって、日本の経験は受け入れがたいものでしょうし、欧米に転用できるものでもないでしょうが、それは問題ではありません。理解されなければならないのは、ファンの体験、つまり騒音、喧騒、抱擁、収集は、しばしば音楽と同じくらい重要であるということです。日本ではユーチューバーがそれを理解し、最大限に活用しています。彼らの経験を私たちも見てみることに意味があるのかもしれませんね。私たちはハグリングエコノミーにたどり着き、それは当分変わることはないでしょう。