1. 是枝裕和（Hirokazu Koreeda）

是枝裕和は、映画監督としても著名ですが、テレビドラマにおいてもその才能を発揮しています。彼の作品は、家族の絆や社会問題を深く掘り下げ、リアリティと共感を呼び起こします。代表作『そして父になる』や『誰も知らない』などは、視聴者に強い感動を与え、多くの賞を受賞しました。是枝の作品は、テレビドラマにおけるストーリーテリングの新たな可能性を示し、今後のテレビ業界における指針となるでしょう。

2. 宮崎駿（Hayao Miyazaki）

スタジオジブリの創設者である宮崎駿は、アニメーションの分野で世界的な名声を持つディレクターです。『となりのトトロ』や『千と千尋の神隠し』などの作品は、世界中の視聴者に愛されています。宮崎の作品は、独特のビジュアルスタイルと深い哲学的テーマが特徴であり、アニメーションが持つ物語の力を最大限に引き出しています。彼の影響力は、テレビアニメにも及び、多くのクリエイターにインスピレーションを与えています。

3. 庵野秀明（Hideaki Anno）

庵野秀明は、アニメーションと特撮の分野で多大な影響を与えているディレクターです。代表作『新世紀エヴァンゲリオン』は、アニメ業界に革命をもたらし、深遠な心理描写と壮大なストーリーテリングで多くのファンを魅了しました。庵野の作品は、視聴者に考えさせる力を持ち、アニメーションが持つ可能性を広げています。彼のビジョンは、今後のテレビアニメの方向性を示す重要な指標となるでしょう。

4. 松本大洋（Taiyo Matsumoto）

漫画家としても知られる松本大洋は、その独特なビジュアルスタイルと物語の深さで知られています。彼の作品『ピンポン』や『鉄コン筋クリート』は、アニメ化されることでさらにその魅力が増しました。松本のディレクションは、視覚的な美しさとストーリーの緻密さを融合させ、視聴者に強烈な印象を残します。彼の作品は、テレビアニメが持つ表現力の限界を押し広げるものです。

5. 佐藤信介（Shinsuke Sato）

佐藤信介は、実写映画とテレビドラマの両方で活躍するディレクターです。代表作『GANTZ』や『いぬやしき』など、漫画原作の作品を実写化する際の独自のアプローチで注目されています。佐藤の作品は、原作の世界観を忠実に再現しつつ、映像作品としての魅力を最大限に引き出しています。彼のディレクションは、実写化作品の新たなスタンダードを確立しています。

6. 山田洋次（Yoji Yamada）

山田洋次は、長寿シリーズ『男はつらいよ』の監督として知られるベテランディレクターです。彼の作品は、人間味あふれるキャラクター描写と、心温まるストーリーテリングが特徴です。山田のディレクションは、日本の風土や文化を背景に、普遍的なテーマを描き出します。彼の作品は、多くの視聴者に愛され続けており、今後もその影響力は色あせることはないでしょう。

7. 渡辺信一郎（Shinichiro Watanabe）

渡辺信一郎は、アニメーションの分野で多くの革新的な作品を生み出してきたディレクターです。『カウボーイビバップ』や『サムライチャンプルー』など、ジャンルを超えた独自のスタイルと音楽との融合が特徴です。渡辺の作品は、視覚的にも音楽的にも高い評価を受けており、アニメーションの新たな可能性を示しています。

8. 冨樫義博（Yoshihiro Togashi）

漫画家としても著名な冨樫義博は、彼の作品『幽☆遊☆白書』や『ハンターハンター』がアニメ化されることで、そのディレクションにも注目が集まります。冨樫の作品は、複雑なストーリーテリングと深いキャラクター描写が特徴であり、多くの視聴者を引き込む力を持っています。彼のビジョンは、アニメーションが持つ物語の力を最大限に引き出しています。

9. 岡田磨里（Mari Okada）

岡田磨里は、脚本家として多くの人気アニメのシナリオを手がけてきました。彼女の作品『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』や『心が叫びたがってるんだ。』は、視聴者に強い感動を与えました。岡田の作品は、繊細な感情描写と共感を呼ぶストーリーテリングが特徴であり、アニメーションの新たな可能性を示しています。

10. 新海誠（Makoto Shinkai）

新海誠は、その美しいビジュアルと感動的なストーリーテリングで知られるアニメーションディレクターです。代表作『君の名は。』や『天気の子』は、国内外で大ヒットを記録し、新海の名前を一躍有名にしました。彼の作品は、視覚的な美しさと深い感情描写が融合しており、アニメーションが持つ表現力の限界を広げています。

結論

日本のテレビ業界は、これらのビジョナリーなディレクターたちの力によって、常に進化し続けています。彼らの革新的なアプローチと独自のビジョンは、視聴者に新たな体験を提供し、テレビの未来を形作っています。これからも彼らの活躍を見守り、支持し続けることで、日本のテレビ業界はさらなる発展を遂げることでしょう。

The post 日本のディレクターにスポットライトを当てる：テレビの未来を形作るビジョナリーたち appeared first on Chibi-movie.

1. Netflix

Netflixは、世界中で人気のあるストリーミングサービスであり、日本でも多くの視聴者に利用されています。Netflixの強みは、その多様なコンテンツライブラリにあります。日本のドラマやアニメだけでなく、オリジナルコンテンツや他国の作品も豊富に揃えています。

特徴と利点:

• オリジナルコンテンツ: Netflixは独自のオリジナルドラマやアニメを制作しており、その中には『攻殻機動隊: SAC_2045』や『B: The Beginning』などの人気作品があります。
• 多言語対応: 多くの作品が日本語だけでなく、英語や他の言語の字幕・吹き替えに対応しており、国際的な視聴者にもアクセスしやすいです。
• 高画質ストリーミング: 4KやHDRなどの高画質ストリーミングが可能で、美しい映像を楽しむことができます。

2. Hulu

Huluは、テレビドラマや映画、アニメなど幅広いジャンルのコンテンツを提供するストリーミングサービスです。日本では、日テレ（日本テレビ）と提携しており、地上波放送の見逃し配信やオリジナルコンテンツも充実しています。

特徴と利点:

• 最新ドラマの見逃し配信: 日本の最新ドラマやバラエティ番組の見逃し配信が充実しており、地上波放送を見逃してもすぐにキャッチアップできます。
• 豊富なアニメライブラリ: Huluは多くのアニメ作品を提供しており、『僕のヒーローアカデミア』や『進撃の巨人』などの人気作品も揃っています。
• 多端末対応: スマートフォン、タブレット、PC、テレビなど、様々なデバイスで視聴可能です。

3. U-NEXT

U-NEXTは、日本最大級の動画配信サービスであり、その圧倒的なコンテンツ量で知られています。映画、ドラマ、アニメに加え、電子書籍や漫画も提供しており、エンターテイメントを幅広く楽しむことができます。

特徴と利点:

• 大量のコンテンツ: 20万本以上の動画と80万冊以上の書籍・漫画を提供しており、視聴者は飽きることなく楽しめます。
• 最新映画のレンタル: 劇場公開から間もない最新映画も早期にレンタル提供されるため、最新の作品を見逃さずに楽しめます。
• 家族アカウント: 最大4つのアカウントを作成でき、家族全員で利用可能です。

4. Amazon Prime Video

Amazon Prime Videoは、Amazonプライム会員向けの動画配信サービスであり、豊富なコンテンツとお得な価格設定で人気を博しています。日本のドラマやアニメも多数提供されており、プライム会員ならではの特典も魅力です。

特徴と利点:

• コストパフォーマンス: 年間プランを利用すると、月額料金が非常にリーズナブルで、多くのコンテンツを低コストで楽しめます。
• オリジナルコンテンツ: 『バチェラー・ジャパン』や『ドキュメンタル』など、独自のオリジナルコンテンツが充実しています。
• 一括購入: プライム会員の特典として、動画だけでなく、無料配送や音楽配信サービスなども利用でき、総合的にお得です。

5. dTV

dTVは、NTTドコモが提供する動画配信サービスであり、手頃な価格で多彩なコンテンツを楽しむことができます。特に日本のドラマやアニメに力を入れており、見放題作品が豊富です。

特徴と利点:

• リーズナブルな料金: 月額料金が非常に手頃で、多くのコンテンツを安価で視聴できます。
• 幅広いジャンル: ドラマ、映画、アニメ、音楽ライブなど、様々なジャンルのコンテンツが揃っています。
• 簡単登録: ドコモユーザーでなくても簡単に登録・利用できるため、幅広いユーザーに対応しています。

6. AbemaTV

AbemaTVは、インターネットテレビ局として多くのチャンネルと番組をリアルタイムで配信しているサービスです。オンデマンド視聴も可能で、特にアニメチャンネルが充実しています。

特徴と利点:

• リアルタイム配信: テレビ感覚でリアルタイムに番組を視聴できるため、ライブ感を楽しめます。
• 豊富なアニメチャンネル: アニメ専門のチャンネルが複数あり、常に様々なアニメが放送されています。
• 無料視聴可能: 基本的に無料で視聴できるため、気軽に利用できます。

7. TVer

TVerは、日本の民放テレビ局が提供する無料の動画配信サービスであり、見逃したテレビ番組を視聴できるプラットフォームです。特にドラマの見逃し配信が充実しています。

特徴と利点:

• 見逃し配信: 放送後約1週間、無料で最新のテレビドラマやバラエティ番組を視聴できます。
• アプリ対応: スマートフォンやタブレットのアプリを通じて、どこでも簡単に視聴可能です。
• 多局提供: 複数の民放局が連携しているため、幅広い番組が揃っています。

8. FOD（フジテレビオンデマンド）

FODは、フジテレビが提供する動画配信サービスであり、フジテレビの人気ドラマやバラエティ番組が豊富に揃っています。特にドラマファンには見逃せないプラットフォームです。

特徴と利点:

• フジテレビの人気コンテンツ: フジテレビで放送された最新ドラマや過去の名作を視聴できます。
• オリジナル作品: FODオリジナルのドラマやバラエティ番組も多数配信されています。
• 電子書籍も提供: 動画だけでなく、電子書籍や漫画も読めるため、エンターテイメントを幅広く楽しめます。

9. Crunchyroll

Crunchyrollは、アニメ専門のストリーミングサービスであり、世界中のアニメファンに支持されています。日本のアニメをリアルタイムで配信し、最新話をいち早く楽しむことができます。

特徴と利点:

• 豊富なアニメライブラリ: 最新のアニメからクラシック作品まで、多彩なラインナップを提供しています。
• 字幕対応: 多言語の字幕が用意されており、国際的な視聴者にも対応しています。
• リアルタイム配信: 日本での放送後すぐに配信されるため、最新エピソードを見逃しません。

10. NHKオンデマンド

NHKオンデマンドは、日本放送協会（NHK）が提供する動画配信サービスであり、NHKの人気ドラマやドキュメンタリー、ニュース番組が視聴できます。

特徴と利点:

• 高品質なコンテンツ: NHKの高品質なドラマやドキュメンタリーをいつでも視聴可能です。
• ニュースと教育: ニュースや教育番組も充実しており、幅広い視聴者層に対応しています。
• バックナンバー: 放送済みの番組のアーカイブも豊富で、過去の名作や話題の番組を楽しむことができます。

まとめ

日本のストリーミングプラットフォームは、それぞれに特徴があり、ドラマやアニメ愛好者にとって理想的な選択肢が揃っています。NetflixやHuluのようなグローバルサービスから、U-NEXTやFODなどの国内特化型サービスまで、多岐にわたるコンテンツと機能を提供しています。自分の視聴スタイルや好みに合わせて最適なプラットフォームを選び、豊富なコンテンツを存分に楽しんでください。どのサービスも、それぞれの強みを活かして視聴者に新たな体験を提供しており、今後もますます進化していくことでしょう。

The post ドラマとアニメ愛好者のための最高の日本のストリーミングプラットフォーム appeared first on Chibi-movie.

マンガは、グラフィックとしても文学的な現象としても尊敬に値するものであり、すでに前述したように、マンガの適応は、完全に独立した文化的体験に簡単に変わります。

一般的に、グラフィックコミックとしてのマンガは日本美術に深く根ざしており、さまざまなジャンルに属する可能性があり、ティーンエイジャー向けの単なる娯楽と見なされれば、一般的に「コミック」という言葉とはほとんど関係がありません。現代のマンガは、複雑なプロットと多くのキャラクターを備えた本物のグラフィックノベルです。

多くの場合、マンガアニメに基づいて、日本の漫画が撮影されます。マンガは、アイデアや脚本の商業的可能性をテストする方法になることがあります。プロデューサーやクルーは、マンガの人気に基づいてアニメーションが成功するかどうかを判断しやすくなります。もちろん、それを描くことは、アニメーションプロジェクトを本番環境に立ち上げるよりも安価です。

映画館とほぼ同じ状況。故郷で、そして世界中で非常に人気があることが証明されたマンガだけが、映画セットに到達します。プロジェクトの責任者にとって、これは商業的な成功だけでなく、聴衆、つまりあなたと私にとって、刺激的な台本と非の打ちどころのない筋書きを保証します。マンガ映画は不信感を抱いてはいけません。ポップ現象としてだけでなく、文学的および映画的現象としても、それ自体が価値がなければ、そのような大人気を得ることはできなかったでしょう。

私たちの評価で提示されたいくつかのマンガ映画はまた、連続的な適応を持っています。多くの場合、アメリカの映画製作の前に日本のドラマがあります。たとえば、デスノートの映画化の場合、若い男が謎のノートの助けを借りて犯罪者を破壊する有名な漫画です。その中に名前が刻まれている人は必然的に死にます。最初にドラマがリリースされ、2017年にNetflixは同じ名前のファンタジースリラーを撮影しました。しかし、彼は批評家からあまりお世辞のレビューを受けていませんでした。

とはいえ、日本の文化とエキサイティングな大ヒット作が好きなら、マンガの適応のリストを研究することをお勧めします-あなたはきっと次の無料の夜に何を見るべきかについてのいくつかの興味深いアイデアを見つけるでしょう。

映画：キングダム

マンガベース：「王国」

リリース年：2019

説明：実際の出来事に基づいたエキサイティングなマンガと、同様にエキサイティングな映画。歴史の中心にあるのは、戦国時代の中国です。国家は彼らの間で征服の血なまぐさい戦争を繰り広げます。これらの王国の1つの郊外のどこかで、2人の孤児が毎日訓練し、偉大な将軍になることを夢見ています。壮大な戦い、宮殿の陰謀、軍事クーデター-孤児は、この世界を生き残り、変えるのに十分な力、勇気、無謀さを持っていますか？

映画：るろうに剣心

マンガベース：るろうに剣心

リリース年：2012

説明：彼の罪を贖うために、元伝説の暗殺者である緋村剣心はさまよう侍になり、今では困っているすべての人に助けと保護を提供しています。旅行中、剣心は神谷カヲルと出会う。彼女の父は東京に剣道学校を開き、そこでインストラクターとして働いています。ケンシンとカヲルの関係は発展し始めますが、ケンシンはまだ彼のひどい過去に悩まされています。

映画：海街の日記

マンガベース：海町の日記

リリース年：2015

あらすじ：サティ、ヨシノ、ティキの3人の娘の父親は、子供時代に別の女性のために出発しました。夫の裏切りに耐えられない母親も彼らを去った。姉のサティは、当時まだ学校に通っていたが、残りの家族の長になって若い家族の世話をするしかなかった。 14年後、父親が亡くなり、3人の姉妹が葬式にやってくる。そこで彼らは彼らの異母姉妹、13歳の鈴に会います。少女の母親はずっと前に亡くなり、父親の死後も継母と継兄弟と一緒に暮らしています。姉妹は鈴に一緒に引っ越すように申し出ます。

映画：オールドボーイ

マンガベース：「オールドボーイ」

リリース：2003

説明：1988。娘の３歳の誕生日の目立たない実業家オ・デスは帰宅途中に酔いつぶれ、暴行を始め、当然警察署にたどり着く。幼なじみが彼を保証の下で現場から連れて行った。彼が不運な酔っぱらいの妻を呼ぶ間、オ・デスは姿を消します。未知の人々が彼を誘拐し、窓のない部屋に15年間置きます。

映画：エッジ・オブ・トゥモロー

マンガベース：「あなたがしなければならないのは殺すだけです」

リリース年：2014

説明：トム・クルーズとエミリー・ブラントのダイナミックでカラフルな映画は、漫画「必要なのは殺すだけ」から生まれました。

近い将来、エイリアンの種族が地球に侵入します。世界のどの軍隊も彼らに抵抗することはできません。ウィリアム・ケイジ少佐は戦闘で亡くなりましたが、不可能なことが起こりました。彼はタイムループに陥っています。何度も、ケージは同じ戦いに入り、何度も何度も戦い、そして死にます。そして、繰り返される戦いのたびに、彼は敵を倒す方法を解明することに近づきます。

映画：スピードレーサー

マンガベース：「スピードレーサー」

リリース年：2008

説明：ウォシャウスキー姉妹は、人気のあるグラフィック小説の解釈を撮影しました。確かに、ファンは、若いレーシングドライバーのスピーディが稲妻のような車「Mac-5」で、トラック自体とそれ以降の両方で名声を獲得しようとしている方法についての映画を高く評価していませんでした。

映画：銀玉

マンガベース：銀魂

リリース年：2017

説明：19世紀半ば、ヨーロッパ人ではなく、宇宙からのエイリアンが日本に到着しました。侵略から20年後、日本は未完成の愛国的な武士がエイリアンに対して声を上げないように、人形幕府に支配されています。刀やその他の刃物の着用も禁止されています。元武士の坂田銀時はかつて反逆者の一人でしたが、今では人類の救済に縛られ、幼なじみが未知の武士との剣闘で殺されたという噂が突然広まり、ソファに横になっています。

映画：ゴースト・イン・ザ・シェル

マンガベース：「GhostintheShell」

リリース年：2017

説明：人気漫画「攻殻機動隊」が撮影されたとき、論争が起こりました-主人公（スカーレット・ヨハンソンが演じる）がアジア人ではなくヨーロッパ人であることに多くの人が憤慨しました。しかし、漫画の故郷では、彼らはこれを重要視していませんでした。

つまり、ストーリーは次のとおりです。サイバーテクノロジーは生命のすべての領域を征服し、最も危険な犯罪者は仮想空間に移動しました。エリート警察の先頭に立つハイブリッドサイボーグは、強力なハッカーの足跡をたどっています。

映画：アリータ：バトルエンジェル

マンガベース：アリタ：バトルエンジェル

リリース年：2019

説明：この映画は、26世紀の第一次世界大戦から300年後に上映されます。イド博士はサイボーグの女性の遺骨を見つけました。修理された後、サイボーグは何も覚えていませんが、戦闘技術を使用できることを発見しました。失われた記憶の探求が始まります。

映画：デスノート

マンガベース：デスノート

リリース年：2017

説明：高校生の夜神月は、超自然的なデスノートの助けを借りて、世界から悪を取り除くことにしました。このノートに本名を書くと死んでしまいます。ただし、名前だけでは不十分です。被害者の容姿も知っておく必要があります。光は世界中の犯罪者の大量殺戮を開始しますが、彼はコードネームで謎の探偵を止めるために連れて行かれます

—

マンガは漫画の日本語の用語です。マンガは何世紀にもわたって存在し、日本で最も人気のある漫画の形式です。マンガを原作とする映画は前代未聞ではありません。マンガ映画はたくさんありますが、北米で最初に公開されたのはアキラ（1988）でした。

このセクションでは、マンガの歴史、日本で人気が出た経緯、マンガが映画になったときに何が起こるかについて説明します。

The post マンガを原作とする映画 appeared first on Chibi-movie.

シャワー、ラジオ、電話、流し台、ガスコンロ、テーブル、座布団、雑誌の束、絵葉書などが置かれた質素な部屋で15ヵ月を過ごした。この間、芸人は監視されながら、首から下げた携帯マイクで日常を語っていた。宝くじで必要なものを全部当てたら、すぐに釈放して100万円の賞金を出すと約束されていた。最後の最後まで、毎日、週に1,400通もの手紙を送り、宅配便の人とつかの間の会話を交わしていた。その間に、なすびは米袋を手に入れたが、調理器具は手に入れられなかった。そこで1700万人の視聴者が、コメディアンがグリッツを生で食べ、その後、先に当選したジェリービーンズの袋で茹でようとする様子を見守ったのです。
アートからショーへ

335日目、彼は再び米を獲得し、その後、プロデューサーから番組終了の発表があった。しかし、驚きはそれだけではなかった。ナスビは韓国に送られ、東京行きの切符を手に入れるために、再び懸賞に挑戦することになったのだ。さらに4カ月後、ついに帰国することになった。しかし、ここにも問題があった。彼の部屋は、観客でいっぱいのホールのセットになっていたのだ。壁が崩れ、観客はプレイヤーの勝利を祝福し始めた。枕で性器を隠しながら、嬉しそうに手を振り返した。

仮面ライダーWのブロガーとして招かれ、抽選で自転車が当たるという企画に参加したのだ。大きな契約はなく、地元だけの有名人であり続けている。

また、日本のサバイバル番組では、チームリアリティ番組「Dero」があり、出場者は3つの部屋を通過しなければならない。各部屋には特別なパズルがあり、それを解くことでプレイヤーは勝利に一歩近づくことができます。不正解になると、傾いたり、砂をかぶったり、落とし穴や鉱山に落ちたり、もちろん競技から脱落することもある。

デロより酷いのはトア！？- もまた、ホラー映画「ソウ」と比較されることが多い日本の番組です。原理は同じで、出題者は謎を解かなければならない。間違った答えには、ミイラになったり、棚から突き落とされたり、試される台が小さくなったりと、罰が与えられます。もちろん、断崖絶壁の上に位置している。

セカイの果てまでイッテQ！」は、課題をクリアすることなく、自分の頭でトラブルを解決することを目的とした極端な番組です。プレイヤーは、危険なエンターテインメントを求めて世界中を旅します。蜂の巣に頭を突っ込む？問題ありません。グリズリーに乗り込む？もちろんです！（笑

アメリカのメディア空間における日本

日本の放送の形成期にはアメリカが関与していたが、リアリティTVの台頭はその逆である。2008年、Foxで放映された日本のゲーム「脳内ウォール（人間テトリス）」を映画化した「Hole in the Wall」の初放送には、700万人の視聴者が集まりました。このような番組がアメリカの観客を魅了しているのです。

日本のマンガ出版社最大手VIZ Mediaの副社長であるアルビン・ルー氏は、「人々は、他では得られないエネルギーと品質を日本のエンターテインメントに見出している」と説明する。- インターネットと資本主義がエンターテインメントの垣根を取り払い、アメリカだけでなく、なぜか世界中の人々が日本のフォーマットに惹かれるようになったのです。

「I Survived a Japanese Game Show」もリメイク版で、2シーズンにわたって2008年にABCで放送されました。物語は、ゲームショーに参加するためにアメリカから日本にやってきたアメリカ人を中心に展開されます。優勝者には25万ドルが約束され、このリメイク版はスウェーデン、ギリシャ、ポルトガルでコピーされた。

しかし、アメリカを魅了したのは熱狂的な番組だけではない。「アメリカの視聴者が初めてマンガやアニメを知った1980年代は、日本文化への関心が非常に高かったことがわかります」とアルビン・ルー氏は付け加えた。実際、リアリティー番組以外の日本の作品は、長い間、世界市場を制覇してきた。

宮崎駿にアニメーションを与えたのは日本であり、それはアニメや漫画のファンだけでなく、多くの人に喜ばれている。そして、世界的にはそれほどポピュラーではないものの、dorama（英語の「drama」からきている）もまた、観客を獲得している。例えば、『電車男』では、日本で人気のある孤独や社会恐怖症を扱っています。また、『フォーティーン・ママ』では、10代の妊娠の問題を取り上げていますが、日本では性に関する話題はあまり自由に語られることはないようです。

今日、日本のテレビは実験的な番組が少なくなっている。道徳的な観点からも安全性の観点からも疑問符がつくような番組が多くなっている。このような番組の視聴率はうらやましいほどですが、時には試練によって選手が重傷を負うこともあり、プロデューサーは「リアリティショーの参加者を助けたわけではない」「画面の中で起こっていることはすべて真実だ」と主張しています。

2000年代初頭、日本政府は相次ぐ事故を受け、過激なショーに規制をかけました。2002年、中部地方の高校生がフードバトルクラブの番組でやっていたスピード饅頭をそのまま食べようと思い、窒息死してしまった。当時、同様の番組を放送していたTBSやテレビ東京は無責任だと批判された。事件後、プロジェクトの作業は中止され、TBSは声明を発表しました。「フードバトルは、食に関する特別な才能を持つ出場者たちによる番組です。普通の人は真似をしてはいけない」。

この年の5月、『筋肉番付』の撮影中、水を張った堀に落ちた19歳の学生・斎藤貴大と、45kgのプラスチックボールをキャッチしようとした伊佐孝則の2人が負傷し、入院するという事故が発生したのだ。その後、番組の制作は正式に中止となり、2008年に再開された。

エロ番組の基準も2000年代前半に変わり、現在は日本民間放送連盟の規定に従わなければならない。嫌悪感を与える性描写、性病、わいせつな行為などのエピソードは、夜間放送が禁止された。そのような番組のほとんどは、有料テレビチャンネルや現地のストリーミングプラットフォームに移行しました。
ザ・シンプソンズ』「サーティー・ミニッツ・オーバー・トーキョー」篇

それに加えて、ポップカルチャーやメディアで日本のテレビが取り上げられることが多くなった。ハリウッド・レポーター』紙は、日本人は暴力を芸術の域にまで高めていると書き、『シンプソンズ』では、ある家族が日本で休暇を過ごすことを強いられるエピソード「東京上空30分」を別に用意した。そのため、テレビ番組の需要が減少し、「ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！！」のようなバラエティ番組が残るのみとなった。あとは「たけし城」を再放送して、日本の番組がどれだけ放送されたかを考えるだけだ。

The post 過激なショーが好き appeared first on Chibi-movie.

番組「AKBingo！」の司会者。- は、人気アイドルグループのメンバーである。週1回、クイズや駅伝などのミニコンテストを開催しています。しかし、そこで終わってしまっては、日本のテレビは成り立ちません。女の子は苦しまされる。文字通りの意味です。

ヒロインたちがゴミ箱を掘ったり、セミを食べたり、（上のイラストのように）鼻に紙管を突っ込んでくしゃみをしないようにしたりと、完璧な日本の番組のレシピがここにあります。

嫌いなものを食べる

この番組の名前である「クワズギライ」は、直訳すると「味わったことのない、しかしすでに嫌いなものを食べる」という意味です。番組の司会者が有名人を呼んで、その国の料理を食べさせるというものです。目的は、どの料理がゲストを病気にするかということです。ゲスト出演者が一番嫌いな食べ物を当てた人が勝者です。嫌なものを飲み込もうとする客の苦笑いは貴重だ

笑う門には福来る

リアリティ番組『ガキの使い』では、5人の芸人が笑いをこらえるのに必死です。一人が寸劇を演じている間、他のメンバーは密室で爆笑をこらえている。それができなければ、覆面チームが乱入して、笑顔を保てない人を叩いてしまうのです。番組で一番寒がりな人には賞金が出ます。

日本人がアメリカのマサチューセッツ州の名前を発音しようとするとどうなるか、ご自分の目で確かめてみてください。笑いをこらえることができたか？
本番の出場者は、怒りを抑えようとする。

綱引きは大好きな遊びです

この番組の主人公は、司会者に馬鹿にされる美少女であることが多いことに、そろそろお気づきでしょうか？この番組は、女の子の顔にパンストを被せて、それを引っ張り上げるというものです。こんなモンスターが出るんですね。

また、パンストを使った綱引きをするバージョンもあります。2人で頭に乗せて、それぞれ違う方向に引っ張る。

旅は危険であるべき

この旅に関する番組は、何百とある類似番組の中で迷子になるかもしれない。今どき、派手なプレゼンターや見どころで驚かせることができる人がいるだろうか？しかし、例えば、私たちの母国の番組「Heads & Tails」とは異なり、この番組のプレゼンターは、お小遣いではなく、それぞれの新しい国でトラブルに巻き込まれるのです。

イッテQ！」のヒロイン。(という番組名で、肉片を自分に結んでコモドバンを逃がしたり、グリズリーのおもちゃになったり、カエルの着ぐるみを着て熱帯雨林を疾走したりしたのだそうです。

もし、未来の科学者がこの写真を見たら、何が起こっているのか謎に思うことでしょう。
ヒント
未来の科学者がこの写真を見たら、何が起こっているのか謎に思うことでしょう。

最後まで到達するのがほぼ不可能なゲーム

たけし城のプログラムは、すでに世界中でコピーされている古典的なものです。番組の参加者がたけし城を襲撃する。茶碗で川を下る懸垂下降、落石、泥の沼や海を渡るなど、彼らの行く手を阻む障害物があります。選手たちは殴られ、拷問され、首を絞められるので、番組が終わる頃には数人の出場者しか残っていない。

テレビ番組は子供も惜しまない

隠しカメラの前でイタズラをするテレビ番組は昔からある。しかし、日本のテレビは先を行っている。外国人、老人、子供をバカにしているのだ。時には、かなり残酷なジョークもあります。

今回の「ピープルウォッチ」は、小さな女の子が、大好きな金魚がしゃべると思い込んでしまうというエピソードです。魚は少女に野菜を食べるように頼み、少女は喜んで承諾した。

無意味で冷酷な裸のリアリティショー

ススヌ！電波少年は、テレビ史上最も物議を醸したリアリティ番組の一つである。コメディアンであり俳優でもある茄子田は、ある日、韓国の空き家にいることに気づく。そのうえ、男は全裸で金もない。雑誌が実施するくじ引きで生計を立てることを目的としたものである。時には空腹に耐え、時には一日中、なんとか勝ち取ったドッグフードを食べ続けた。

梨花は、『トゥルーマン・ショー』のジム・キャリー演じる主人公のように、この番組が生中継されているとは知らずにいた。青年は1年間監禁され、家具や家電を手に入れた。

最も楽しいホラーの苦笑いを競い合う

パニック顔キングの勝者は、最も面白い苦笑いをした人です。出場者は自分が演じていることを知らないというのも、スパイスになっている。恐竜、狙撃、リフト事故など、無防備な人々が恐怖に怯える。そして、顔が灰色になりかけている人たちを、みんなが笑う。

スリーピングビューティー

このゲームは、女の子と2人の男のグループがあります。彼女たちの課題は、美しく目覚めること。そして、男性陣（ちなみにそのうちの一人は変装した女性）が、女の子が頑張りすぎていると思ったら、ケーキとクリームを顔面にぶつけられるのです。

The post ストレス解消に効果的なテレビ番組10選 appeared first on Chibi-movie.

日本の人気グループ、AKB48の女の子たちが出演するエンターテインメント番組です。かわいい出場者たちが、さまざまなニュースについて語り合ったり、面白い競技をしたりと、一見すると何も問題がないように見えます。例えば、私たちが子供のころに大好きだった、お決まりのノックゲームをする。 最初に “戦場 “を離れた2人は、奇妙な決闘に参加します。2人の女の子は、プラスチックのチューブに入った虫を高速で吹き飛ばすというものです。論理的には、昆虫を「味見」した方が負けです。
がきのつかい

この難しいタイトルのもと、日本を代表する人気エンターテインメント番組が1,000話も公開されたのです。11年間、有名な芸人たちが、くだらないエピソードで視聴者を楽しませてきました。日本人のユーモアは独特で、日本人にとって面白いことは、少なくともロシア人にとっては奇妙に映ることは周知の事実です。だから、「ガキの使い」でモキュメンタリーコンテストがめちゃくちゃ流行ったんです。あなたの仕事は五十音を綴ることであり、もし吃ったり間違えたりしたら、辛い罰は避けられない。しかも、たくさんあるんです。

人間テトリス

日本語では違う名前に聞こえますが、私たちの無料翻訳では、そのルールを完璧に表現しています。

子供の頃、テトリスで遊ぶのが好きでしたか？これで本質的な要素に再編成できるのでは？ダメ？その後、プールで泳ぐ準備をします。一方、このゲームは、自分がどれだけ論理的か、どれだけ柔軟性があるかを判断するのに適しています。

子供の頃、お母さんから「口の中に嫌なものを入れてはいけない」と教えられたのでしょうか？賞金目当てならどうする？日本人は普通のチョコレートを再現するのがとても上手で、このそっくりさをネタにしたエンターテイメント番組があるほどです。ルールは簡単で、ドアの取っ手、帽子、靴、丸太など、何かの破片を噛んでみればいいのです。そして、それが本物かどうかを見極める。
デロ！

このクエストゲームは、わかりやすいのがいい。参加者は「死ぬ」前に部屋から出ればいいんです。ちょっとした洗脳で、参加者は鉱山に落ちたり、水浸しになったり、土嚢を積まれたり、選んだ部屋によって様々な過酷な運命を避けることができるのです。ルールは簡単で、3つの部屋をクリアしてお金を稼ぐだけです。参加者の皆さんには、幸運と良い緊張をお願いします。
足を開いて！

日本にはエロティックな要素を含んだ娯楽番組がたくさんありますよね。その名の通り、出場者の主な仕事は、可能な限り大きく足を広げることです。少女が装置（拷問器具のようなもの）の上に座っている。司会者がドラムを回し始めると、「部門賞」は彼女の脚をどれだけ広げるべきかを示す。要は、参加者の笑顔が絶えないこと。
パニックフェイスキング

日本人のユーモアのセンスは独特であることをお伝えしましたか？さて、ここからが本題です。日本の代表的なエンターテインメント番組のひとつに、恐怖感をベースにしたものがあります。大惨事や死と隣り合わせの状況に置かれた被害者を想像してください。そして、「いたずらだった」と言われると、「幸せな人たちよりも幸せになれる」と、司会者は断言する。大切な人と繰り返してはいけない。彼らの神経を守れ
100人隊

フラッシュモブが嫌いな人はいないでしょう。SNSでグループを作って、長い間みんなをまとめないとできないようなことなんです でも、日本ではもっと簡単なんです。道を歩けば鋭く100人に囲まれ、（望むと望まざるとにかかわらず）このフラッシュモブに参加することができるのです。

The post 気分が悪くなる番組 appeared first on Chibi-movie.

日本では、音楽カテゴリの売上の78％が依然として物理メディアによるものです。一見すると、技術先進国である日本で、時代遅れのCDというフォーマットがどのように生き延びてきたかという話である。しかし、実は、すべては一見したところではわからないのです。海辺の若きスターたちが、世界のベストプラクティスで将来に備えるためにも、この現象について詳しく見ていきましょう。20年前のように、いつまたウラジオストクが全ロシア的な音楽の都になるかわからないからだ。

だから、ショービジネスも、レコードも、ファンも。CDを外部収入を得るためのツールとして活用する術を誰が学ぶべきか、それは日本の興行師からだ。J-Popのスターたちは、長い間、日常的に各アルバムの複数のバージョンを同時に発表してきた。
ダンス・アンサンブル

しかし、欧米のアルバムの「スペシャル・エディション」は、通常、追加曲、異なるジャケット・アート、異なるパッケージングで構成されているが、日本のスターのスペシャル・エディションは、全く通常のものと同じで、同じ曲、同じジャケットだが、アルバムの無料特典が異なっているのだ。実際には、音楽を売るという名目で土産物を売ったりしている。この戦略は、特に熱烈なファン、つまりスーパーファンは、発売されたアルバムの全バージョンを買い占めるに違いないという、繰り返し検証されたテーゼに基づいている。これは今でも使われているが、現在の日本のアイドルの手口と比べると、むしろ無邪気に見える。

一人のファン、多くの声

ウィキペディア “日本のポップカルチャーにおいて、アイドル、偶像、または援助交際は、魅力的で、しばしば子供のようにクリーンなイメージを持つ、若い、主に10代のメディアパーソン（歌手、俳優、フォトモデル）である。アイドルは日本の芸能人の中でも別格で、熱狂的なファンから愛される、ある種の明るい理想的な、達成不可能な対象として位置づけられている。この言葉には、無邪気な魅力、憧れを抱かせる能力、恋に落ちるという意味があり、日本のキャスティング会社が少年少女を対象に競争的な選考を行い、商品化されている。純粋さと自発性は、日本人が好む資質です。エージェンシーは、行儀の良い子供やティーンエイジャーを採用し、スターに仕立てます。”
日本の芸能界

つまり、日本の「あいどる」は、テレビのリアリティ番組で宣伝されるポップスターなのだ。これらのテレビ番組に付属して、「The Voice」や「Star Factory」などの参加者と同じような視聴者との関係を構築しています。しかし、欧米の番組では複数の出場者が競い合うのに対し、日本では一組のポップ・グループに焦点を当てるのが一般的であるという違いがある。その中で最も成功したのは、AKB48と呼ばれる集団で、48人の出場者からなるガールズグループである。ファンによる投票が行われ、最も人気のある出場者は、その後、ランプの照明、ステージの中央、そして最高のテレビ放映時間を手に入れることができます。欧米のタレントショーでは、投票は電話や有料SMSで行われるが、AKB48の出場者には、ファンが特別なクーポンを使って投票することができ、それはもちろん、バンドの最新アルバムの中に入っている。

だから、AKB48の新しいアルバムが発売される日に、ファンがレコード店の前に並ぶのは、いい音楽を聴くためではなく、投票のためなのだ。そして、レコード店の周りのゴミ箱にCDが散乱するのは、普通の光景です。CDを買って、プリントアウトして、開封して、投票券を取り出して、捨てるのです。

しかし、それだけにとどまりません。ジョーカーやミスターイーブルが嫉妬するような投票条件を考えているのです。AKB48のファンは、「1ファン1票」の方式ではなく、何度でも投票することができる。メインはアルバムを買うことです。そして、そうしている。中には、自分の好きなAKB48のメンバーや、例えば同じような形式のバンドである乃木坂46の誰かを投票で動かそうと、本当に没頭している人もいます。調子に乗って、巨額の損失を出し、倒産してしまう。あるファンは33万円も使った。3分の1、本当の事件だ。
にほんしょうばい

アイドルを支えるプロダクションは、さまざまな方式を開発し、必要に応じて適用している。例えば、個々のバンドのシングルを発売し、ファンが自分の推しメンに勝つためにレコード代を出し惜しみするのを見る。また、握手会のトロフィーもあります。日本のアイドルは、この握手会のために大規模なイベントを開催し、5円玉を当てるため、あるいは好きなミュージシャンと握手するために、大勢のファンが列を作るのです。

“でも、どうやってその特権を実現するんですか？”という無言の質問が聞こえてくる。どうやって-またレコードを買うんだ。1個でもいいし、イベントをアップグレードして5個買えばハグができる。20枚も買うとなると、ちょっと気が引けるかもしれませんが、CDをたくさん買ってくれた人と実際にデートするスターも多いので、おごるのはやめましょう。ただし、公平を期すため、これらのデートは常にプラトニックで、経営陣の監視下にあると言わざるを得ません。

このようなスターとそのファンを利用した皮肉な富裕化計画、特にチャートの操作は非常に批判されやすい。しかし、このようなやり方が、現在急速に崩壊しつつある音楽市場に、良いお金の使い方を生み出すことに成功したことは否定できない。同じAKB48が、女性ポップバンドとして初めてアルバム売上3000万枚を達成し、世界記録を樹立した。これは、スターが持つ人気の大きさと、ファンが持つ個人的な交流の価値を対比させることで、さりげなく表現しています。人気のあるアイドルほど、その交流は重要であり、望ましい。
にほんしょうばい

ビジネスモデルには暗黒面があるのは当然で、その昔、半身ノコギリを持ったファンがAKB48の女性メンバー2人を襲い、大騒ぎになったことがある。しかし、ほとんどの場合、希望が打ち砕かれ、追い返されたファンは神経衰弱になるばかりだ。ある乃木坂46のファンは、好きな歌手を応援するために3000枚のCDを買って借金をしたが、コンサート後に顔を合わせたところ、侮辱され口論になった。総じて、失敗もあったが、日本のショービジネスのモデルは成立しているようだ。さらに、欧米のポップスターがその要素を取り入れることも増えており、テイラー・スウィフトやリアーナはかなり以前からファンとの関係を実践している。
日本の芸能界

アルバムの売り上げが激減する中、ミュージシャンはファンからお金を得る方法を工夫しなければならない。そして、受動的なファンがショップに足を運び、新しいアルバムを買う習慣を失い始めると、アーティストやマネジメントに求められるのは、能動的なファン、つまりスーパーファンに集中する論理的な反作用となるのです。多くのアーティストにとって、日本の経験は受け入れがたいものでしょうし、欧米に転用できるものでもないでしょうが、それは問題ではありません。理解されなければならないのは、ファンの体験、つまり騒音、喧騒、抱擁、収集は、しばしば音楽と同じくらい重要であるということです。日本ではユーチューバーがそれを理解し、最大限に活用しています。彼らの経験を私たちも見てみることに意味があるのかもしれませんね。私たちはハグリングエコノミーにたどり着き、それは当分変わることはないでしょう。

The post ショービズ：新しい抱擁の経済 appeared first on Chibi-movie.

かつて、喜劇は「低俗」なジャンルとされ、「高尚」な悲劇と対比された。今、映画の時代になって、心に響くドラマよりもウィットに富んだコメディを探す方が難しい。喜劇はもともと文学や演劇に登場し、その後、映画へと移っていった。

日本の初期の喜劇。落語と漫才

落語は、演劇と文学の境界をまたぐ喜劇のジャンルである。プロのストーリーテラーが舞台やステージで演じるユーモラスなミニチュアです。落語の成功は、噺の面白さよりも、語り手のカリスマ性とプロ意識にかかっている。落語は、16世紀から17世紀にかけて、一般の農民や労働者を楽しませるために導入された。ジャンルは一人芝居で、ナレーターが物語の登場人物全員に代わって、声を変え、身振りをし、感情を誇張して語りかけます。日本の喜劇では、滑稽な状況や登場人物の誇張された感情によってユーモラスな効果が得られるため、言葉に身振りや表情を添える伝統は、映画やテレビシリーズに受け継がれているのである。そのため、慣れない人が見ると、日本人がやりすぎているように感じられるのです。

漫才-2人が舞台で演じる伝統的な喜劇のジャンル。参加者の一人ツッコミはストレートなプラグマティスト、もう一人の参加者ボケはジョーカーで「マラスマティック」。ユーモアは、全く正反対の性格の2人の対話から成り、誤解、ジョーク、雑談、言葉遊びで構成されています。このようなお笑いのジャンルは欧米に近く、日本の近代お笑いの祖と言われるのが漫才である。

平安時代には、二人の役者が神からのメッセージを演じ、対決することが主な芸能であった。そこで登場したのが、ツッコミ役とボケ役である。江戸時代（1603〜1868）にはユーモラスな演出が、その後、大正時代（1912〜1926）には伝統的な演出になり、徐々にテレビへと変化していった。

おしゃべりを減らし、笑いを増やす

昔の喜劇のジャンルでも、台詞には必ず身振り手振り、歪んだ声、顔の表情が付き物だった。そして、日本人を笑わせたのは、こうした要因であることが多い。大声で笑いながらも、観客がバカにならないように身振り手振りを交えていたのだ。日本人は感情をコントロールしやすいので、メディアでもユーモアはテレビ番組やユーモラスなテレビ出演からしか生まれない。ニュースなどの真面目なテレビ番組に笑いが混じることはない。一方、欧米のテレビでは大統領でさえ冗談で済ませることがある。

このようにユーモアに対して真面目な日本人は、笑いを重要視していなかったのである。伝統的な喜劇が盛んになったとはいえ、日本人は笑いを劇場の外には持ち出さなかった。

多くの日本人は、ヨーロッパ人の他人や失敗を笑う傾向が、いじめや固定観念の普及につながり、人々を加害者と被害者に分けてしまうのに対し、日本の伝統的な笑いは逆に笑いで人々を団結させると考えたのだ。また、日本人は、初期のアメリカのテレビ番組が偽物で、視聴者との交流がないことを批判していた。

日本人はアメリカのテレビ番組を嫌っていたにもかかわらず、戦後の日本ではオワライブームが起こり、若い世代がユーモアや笑いに寛容になった。お笑い」（Ovarai）は、パロディ、クイズ、ゲームなどで構成される日本のお笑い番組です。日本では、ゲーム番組がユーモラスとされるのは、一般人が巨額の金や車、機械などを奪い合うアメリカの番組とは異なり、日本の番組は有名人が面白半分に対戦するものだからだ。スポーツテストや知的クイズに挑戦し、さまざまな料理を味わうスターたち。そして、これらすべてに字幕が付き、画面上で起こることすべてにコメントが付きます。

日本のユーモアの特殊性にもかかわらず、それを原始的と呼ぶことはできない。今でも日本人が落語や漫才、大喜利を楽しんでいるのは、これらのジャンルが日本のユーモアの基本だからだ。そして、日本映画も進化を遂げ（日本の傑作コメディのセレクションはこちら）、より多くのコメディ装置を使い、愚かなジェスチャーを払拭しています。

The post 日本の初期の喜劇。落語と漫才 appeared first on Chibi-movie.