日本では1926年にすでにテレビ放送の実験が行われていたが、上映時間12分の「ビフォア・ディナー」が最初に放送されたのは、それから14年後のことであった。第二次世界大戦の勃発は、技術者たちの関心を集め、有望なニューメディア分野への取り組みを中断せざるを得なくなった。しかし、日本のテレビに大きな影響を与えることになるのは、日本の敗戦とアメリカの占領である。

日本を支配したアメリカ政府は、民主主義社会の形成を目指し、そのためには、プロパガンダのない、信頼できる独立したメディアが必要であった。それと並行して、国家そのものが新しい「アイデンティティ」を求めてさまよっていた。戦後、伝統文化は軍国主義やナショナリズムと結びついていたのである。当時、日本人はテレビを含むアメリカの生活様式に魅力と新しさを感じていた。しかし、欧米では政治的なユーモアは歓迎されたが、日本ではそれを排除し、ポップカルチャーや独自の「仕掛け」に焦点を当てた。

60年代、日本のテレビは「教育のためのテレビ」というスローガンを掲げ、放送時間の半分以上を教育番組、約3割を文化番組で占めていた。白黒テレビは各家庭に普及し、家族が一緒になって見ることができるようになった。明治時代以前は、食卓で話をすることは推奨されていなかったが、食事中にテレビを流すことで、画面を背景に家庭内の共通の話題について話し合うようになった。

障害を克服するクレイジーなテレビ番組のトレンドは、日本の俳優で映画監督の北野武（またはたけし）が作ったものだ。それ以前にも、日本のテレビではゲーム番組が作られていた。その一つが「ジェスチャー」であった。スポーツ、芸能人、ギャンブル、お笑いを融合させた「たけし城」。

お笑い芸人でもある北野は、エンターテインメントのあるべき姿を知っていた。60年代、実験演劇が行われていた浅草のストリップクラブでバスボーイの仕事をしたことがきっかけで、スタンドアップの世界に入った。”ある日、仕事をしていると、クラブのオーナーがやってきて、コメディー作品の俳優の一人が病気だと言って、その代役を申し出てきたんです。それで、たまたまコメディアンになったんです」と、監督志望者は振り返る。

その後、友人の金子潔とデュオで演奏するようになる。ツービートでは、ビートたけし、ビートきよしという芸名で、漫才の練習をした。これは、ボケとツッコミの二人芝居で、ボケは老眼で何も分からず、ツッコミは手近なもので後頭部を叩きながら道案内をする、というものである。
「たけし城

北野が次に手がけたのは、1986年から1989年まで東京放送で放映された「たけし城」である。李将軍の監視のもと、約100人の出場者が、番組の作者自身が演じる武志伯爵の城を攻めた。難しいが楽しい障害に直面し、何人かの選手は離れてしまった。手足を封じられたドーナツを歯でキャッチしたり、迷路の出口がゴールではなく水になっていたり、ボウリングで逆さになったりと、参加者は思い思いに楽しんでいました。

最後には、伯爵との戦い、伯爵邸への突撃など、幸運な人たちが待っていた。優勝者には100万円が贈られたが、なかなか手が届かなかった。番組史上、最後まで勝ち残ったのは8人だけだった。最終決戦では、ファイナリストとたけしの護衛が小型車に乗り込み、水鉄砲（後のバージョンではレーザー）で武装していた。同時に、各車両にはターゲット（後にセンサー）が取り付けられた。相手が打つべきは、このターゲットであった。警備員を全員退治したところで、北野本人が待ち構えていた。そのターゲットは、常に動き回っている警備員ブースの上という、さらに難しいターゲットだった。

“たけし城 “は日本だけでなく、世界三十数カ国で放送され、世界中で人気を博した。アメリカでは2003年から2007年までスパイクTVで放送され、意図的に不正確な、ところどころおかしい英語の吹き替えで放送されました。2013年、チャンネル・ワンは『キャッスル』の映画化権を獲得したが、説明もないまま企画が実現することはなかった。一方、この番組は2×2テレビ局にぴったりで、2011年4月から2016年3月まで、「Japanese Fun」という名前で放映されました。また、ロシアではTNTが「Gelendzhik Gold」というプロジェクトを立ち上げ、このフォーマットを採用する試みが行われた。城」と同じように、参加者は大きな目標に向かって障害を乗り越えていきますが、ただ、決勝ではたけし本人が待っているわけではなく、賞のために滑りやすいはしごを上っていくのです。
“たけし城”

北野自身にとっても、「たけし城」は大きな成功を収めたとは言えなかった。2003年にドラマ『座頭市』がヴェネチア国際映画祭で、1997年に犯罪映画『花火』が金獅子賞を受賞するなど、1989年以降、常にフィルモグラフィーを拡大し、そのプロジェクトは何度も国際的な賞を獲得している。テレビ業界では、たけしさんはさまざまな方向に挑戦してきた。”今は7つの週刊番組を持っていて、そのうちの1つはディスカバリーチャンネルに似たSF番組です。アートバラエティ：アマチュアのアーティストや彫刻家、ミュージシャンをスタジオに招き、作品を発表してもらうという展開も行っています」と、北野自身が2015年に明かしています。
食べる、殴る、キスする

たけし城」以降、日本のテレビは、バラエティ、過激な番組、エロ番組の3つの分野で娯楽番組が充実していった。バラエティ番組では必ずタレントが登場し、ニュースのディスカッションやインタラクティビティを通じて、司会者のウォーミングアップが行われます。このような番組は、「イブニングアージャント」を少しばかり連想させるが、より洗練されたものであった。

バラエティ番組の成功は、ゲスト出演者のリアクションで決まるので、芸能人を強い感情に導き、視聴者を画面に釘付けにするインタラクティブな部分を作ることが、番組チームにとって重要なことでした。スーパージョッキー」は、この課題を見事にクリアし、「ホットタブCM」のコーナーでクライマックスを迎えました。タレントはスピードで水着に着替えなければならず、時間が足りなければ司会者がタオルを手渡すというものだった。そして、水の中に入り、30秒間はそこにいなければならない。番組の最後にゲスト出演者が出演することもあった。この番組は1983年から1999年まで16年間放送され、1987年には20.5％という記録的な視聴率を獲得した。

日本のバラエティ番組は、参加者のメディアの洗練度と、綿密なコンテンツ企画によって、今日も放送されている。1989年10月にスタートした音楽デュオ・ダウンタウンによる『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！』は、現在も1600回以上にわたって放送されている。この番組はバツゲームで有名です。バツとは日本語で「罰」という意味です。過去の大会に負けたからとか、新年を迎えたからとか、いろいろな理由で罰が当たります。印象に残っているのは、短いフレーズを間違えずに言い、負けると股間を蹴られるというエピソードです。

特に女性アイドルグループAKB48を擁する「AKBingo！」は、日本だけでなく、中国、タイ、インドネシアでも人気を博した。同番組は2008年から2019年まで放映され、2021年に再スタートを切ることが発表されました。11シーズンにわたり、出場者はさまざまな経験をしましたが、この番組で最も話題になったのは、セミへの挑戦でした。ガラス管で揚げた昆虫を互いの口に吹き込むことに挑戦した。負けた人は、出来上がった「賞品」を食べなければならない。

視聴者に喜ばれる企画にするためには、メディア関係者を招くだけでなく、食べ物を添えることが望ましいと考えました。タレントがいれば、どんな番組でも成功する可能性がある。それはメンタリティーの問題である。日本人は食べることが国民的趣味であり、当然のことながら、より良い観客を集めるのはフードショーなのである。

食べ物と小道具を見分けるという形式は、日本の視聴者に好評を博しています。キャンディ・オア・ノット・キャンディ」では、ドアの取っ手やハンガー、花などを試し、「ウルトラマンダッシュ」では靴や帽子を試し、本物の椅子とチョコレートの違いをすぐに見分けることができないなど、様々な体験ができます。

人気のある料理番組だけでなく、性的な意味合いのある身体的な接触をベースにした企画も求められていた。こうした番組が夜の時間帯を埋め、視聴率も良かった。1983年から1991年まで放送された「オールナイトフジ」は常に3.5％をキープし、1989年にはほぼ4カ月にわたって7.2％の視聴率を記録している。だんだんエロが少なくなってきて、人気が落ちてきて、番組が閉鎖されることになった。

The post 日本のテレビ番組産業はどのように形成されたか -「たけし城」から今日の限界まで appeared first on Chibi-movie.

日本の人気グループ、AKB48の女の子たちが出演するエンターテインメント番組です。かわいい出場者たちが、さまざまなニュースについて語り合ったり、面白い競技をしたりと、一見すると何も問題がないように見えます。例えば、私たちが子供のころに大好きだった、お決まりのノックゲームをする。 最初に “戦場 “を離れた2人は、奇妙な決闘に参加します。2人の女の子は、プラスチックのチューブに入った虫を高速で吹き飛ばすというものです。論理的には、昆虫を「味見」した方が負けです。
がきのつかい

この難しいタイトルのもと、日本を代表する人気エンターテインメント番組が1,000話も公開されたのです。11年間、有名な芸人たちが、くだらないエピソードで視聴者を楽しませてきました。日本人のユーモアは独特で、日本人にとって面白いことは、少なくともロシア人にとっては奇妙に映ることは周知の事実です。だから、「ガキの使い」でモキュメンタリーコンテストがめちゃくちゃ流行ったんです。あなたの仕事は五十音を綴ることであり、もし吃ったり間違えたりしたら、辛い罰は避けられない。しかも、たくさんあるんです。

人間テトリス

日本語では違う名前に聞こえますが、私たちの無料翻訳では、そのルールを完璧に表現しています。

子供の頃、テトリスで遊ぶのが好きでしたか？これで本質的な要素に再編成できるのでは？ダメ？その後、プールで泳ぐ準備をします。一方、このゲームは、自分がどれだけ論理的か、どれだけ柔軟性があるかを判断するのに適しています。

子供の頃、お母さんから「口の中に嫌なものを入れてはいけない」と教えられたのでしょうか？賞金目当てならどうする？日本人は普通のチョコレートを再現するのがとても上手で、このそっくりさをネタにしたエンターテイメント番組があるほどです。ルールは簡単で、ドアの取っ手、帽子、靴、丸太など、何かの破片を噛んでみればいいのです。そして、それが本物かどうかを見極める。
デロ！

このクエストゲームは、わかりやすいのがいい。参加者は「死ぬ」前に部屋から出ればいいんです。ちょっとした洗脳で、参加者は鉱山に落ちたり、水浸しになったり、土嚢を積まれたり、選んだ部屋によって様々な過酷な運命を避けることができるのです。ルールは簡単で、3つの部屋をクリアしてお金を稼ぐだけです。参加者の皆さんには、幸運と良い緊張をお願いします。
足を開いて！

日本にはエロティックな要素を含んだ娯楽番組がたくさんありますよね。その名の通り、出場者の主な仕事は、可能な限り大きく足を広げることです。少女が装置（拷問器具のようなもの）の上に座っている。司会者がドラムを回し始めると、「部門賞」は彼女の脚をどれだけ広げるべきかを示す。要は、参加者の笑顔が絶えないこと。
パニックフェイスキング

日本人のユーモアのセンスは独特であることをお伝えしましたか？さて、ここからが本題です。日本の代表的なエンターテインメント番組のひとつに、恐怖感をベースにしたものがあります。大惨事や死と隣り合わせの状況に置かれた被害者を想像してください。そして、「いたずらだった」と言われると、「幸せな人たちよりも幸せになれる」と、司会者は断言する。大切な人と繰り返してはいけない。彼らの神経を守れ
100人隊

フラッシュモブが嫌いな人はいないでしょう。SNSでグループを作って、長い間みんなをまとめないとできないようなことなんです でも、日本ではもっと簡単なんです。道を歩けば鋭く100人に囲まれ、（望むと望まざるとにかかわらず）このフラッシュモブに参加することができるのです。

The post 気分が悪くなる番組 appeared first on Chibi-movie.

かつて、喜劇は「低俗」なジャンルとされ、「高尚」な悲劇と対比された。今、映画の時代になって、心に響くドラマよりもウィットに富んだコメディを探す方が難しい。喜劇はもともと文学や演劇に登場し、その後、映画へと移っていった。

日本の初期の喜劇。落語と漫才

落語は、演劇と文学の境界をまたぐ喜劇のジャンルである。プロのストーリーテラーが舞台やステージで演じるユーモラスなミニチュアです。落語の成功は、噺の面白さよりも、語り手のカリスマ性とプロ意識にかかっている。落語は、16世紀から17世紀にかけて、一般の農民や労働者を楽しませるために導入された。ジャンルは一人芝居で、ナレーターが物語の登場人物全員に代わって、声を変え、身振りをし、感情を誇張して語りかけます。日本の喜劇では、滑稽な状況や登場人物の誇張された感情によってユーモラスな効果が得られるため、言葉に身振りや表情を添える伝統は、映画やテレビシリーズに受け継がれているのである。そのため、慣れない人が見ると、日本人がやりすぎているように感じられるのです。

漫才-2人が舞台で演じる伝統的な喜劇のジャンル。参加者の一人ツッコミはストレートなプラグマティスト、もう一人の参加者ボケはジョーカーで「マラスマティック」。ユーモアは、全く正反対の性格の2人の対話から成り、誤解、ジョーク、雑談、言葉遊びで構成されています。このようなお笑いのジャンルは欧米に近く、日本の近代お笑いの祖と言われるのが漫才である。

平安時代には、二人の役者が神からのメッセージを演じ、対決することが主な芸能であった。そこで登場したのが、ツッコミ役とボケ役である。江戸時代（1603〜1868）にはユーモラスな演出が、その後、大正時代（1912〜1926）には伝統的な演出になり、徐々にテレビへと変化していった。

おしゃべりを減らし、笑いを増やす

昔の喜劇のジャンルでも、台詞には必ず身振り手振り、歪んだ声、顔の表情が付き物だった。そして、日本人を笑わせたのは、こうした要因であることが多い。大声で笑いながらも、観客がバカにならないように身振り手振りを交えていたのだ。日本人は感情をコントロールしやすいので、メディアでもユーモアはテレビ番組やユーモラスなテレビ出演からしか生まれない。ニュースなどの真面目なテレビ番組に笑いが混じることはない。一方、欧米のテレビでは大統領でさえ冗談で済ませることがある。

このようにユーモアに対して真面目な日本人は、笑いを重要視していなかったのである。伝統的な喜劇が盛んになったとはいえ、日本人は笑いを劇場の外には持ち出さなかった。

多くの日本人は、ヨーロッパ人の他人や失敗を笑う傾向が、いじめや固定観念の普及につながり、人々を加害者と被害者に分けてしまうのに対し、日本の伝統的な笑いは逆に笑いで人々を団結させると考えたのだ。また、日本人は、初期のアメリカのテレビ番組が偽物で、視聴者との交流がないことを批判していた。

日本人はアメリカのテレビ番組を嫌っていたにもかかわらず、戦後の日本ではオワライブームが起こり、若い世代がユーモアや笑いに寛容になった。お笑い」（Ovarai）は、パロディ、クイズ、ゲームなどで構成される日本のお笑い番組です。日本では、ゲーム番組がユーモラスとされるのは、一般人が巨額の金や車、機械などを奪い合うアメリカの番組とは異なり、日本の番組は有名人が面白半分に対戦するものだからだ。スポーツテストや知的クイズに挑戦し、さまざまな料理を味わうスターたち。そして、これらすべてに字幕が付き、画面上で起こることすべてにコメントが付きます。

日本のユーモアの特殊性にもかかわらず、それを原始的と呼ぶことはできない。今でも日本人が落語や漫才、大喜利を楽しんでいるのは、これらのジャンルが日本のユーモアの基本だからだ。そして、日本映画も進化を遂げ（日本の傑作コメディのセレクションはこちら）、より多くのコメディ装置を使い、愚かなジェスチャーを払拭しています。

The post 日本の初期の喜劇。落語と漫才 appeared first on Chibi-movie.