この映画のプリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションを探索し、重要な決定や必要なプロセスを強調し、物語を大画面で生き生きと表現するために必要な作業について見ていきます。さらに、この美しい映画を作り上げたチームの裏側に迫り、個々の創造的ビジョンがどのように結集して、このように衝撃的な映画を生み出したのかを探究します。

このガイドの終わりには、映画制作に必要な創造的プロセスやその過程で直面する課題について、より深い理解を得ることができます。さあ、「ダディ、キッズ・ゴーン」の制作の旅を始めましょう！

製作プロセスの概要

どんな映画の創造的プロセスにも、完璧な最終成果を生み出すために慎重に実行されなければならない数段階があります。最初のステップはプリプロダクションで、計画と準備が必要です。これには、役割のキャスティング、脚本の執筆、ロケーションのスカウト、プロダクションスケジュールの設定などの決定が含まれます。これらすべてが整ったら、プロダクションに移ります。プロダクションでは、脚本執筆、ステージング、カメラテクニックなどの技術を使用して、ビジョンを実現します。その後はポストプロダクション、編集プロセスがあり、サウンドデザイン、視覚効果、音楽作曲などが含まれます。

プリプロダクション

プリプロダクションは、監督、プロデューサー、その他のクルーが映画のルックス、サウンド、雰囲気を決定する映画製作の計画段階です。キャスティング、ロケーション、その他のロジスティックスについても決定します。プリプロダクションは、後に続くすべての作業の基礎を築くため、映画製作において極めて重要なステップです。

プリプロダクションが始まると、監督、プロデューサー、その他の主要なスタッフは物語を話し合い、脚本を作り上げます。映画の全体的なスタイル、ロケーションの設定、必要なスタッフなどを考慮します。特定の役割のための俳優のキャスティングもこの時期に行われ、非常に困難な作業です。映画に出演するすべての俳優は、物語をより引き立たせる何か特別なものを役割に持ち込む必要があります。

キャストが決まり、ロケーションが選定されたら、監督とチームはロケーションスカウトを実施します。このプロセスでは、場所とその特徴、例えば全体的な雰囲気や光を探索して、映画の適切な設定を提供できるかどうかを確認します。もし場所が適切でなければ、完璧な選択肢を見つけるまで別の場所を探さなければなりません。

次に、撮影スケジュールを作成します。この文書では、シーンの撮影順序、各ロケーションでの滞在時間、追加の小道具、衣装、またはセットが必要かどうかを示します。スケジュールはまた、俳優がセットに出演する必要があるタイミングを記録し、途中で必要な変更をリストアップします。

最後に、映画が撮影準備できました！しかし、最初のフレームが撮影される前に、プリプロダクションで行われる作業量は、映画の成功を保証

製作は、”Daddy, the Kid’s Gone”のような映画のクリエイティブプロセスにおいて重要な役割を果たします。これらのステップは、プロジェクトのクリエイティブビジョンが実現するために必要不可欠です。

ポストプロダクション

ポストプロダクションは、映画製作の最終段階で、編集、サウンドデザイン、ビジュアルエフェクトを含みます。

編集は、最初に行われ、製作中に撮影された全ての映像を最高のパートに切り取るプロセスです。これは、シーンや台詞のカット、映像に音楽や効果音を追加することを意味します。

サウンドデザインは、背景音楽や効果音など、映画のオーディオ要素を作成するプロセスです。これには、自然界に存在しない音を合成することも含まれます。

最後に、ビジュアルエフェクトは、元々の撮影に含まれていなかった要素を映画に追加するために使用されます。これは、エイリアンの世界を作成したり、スタントシーンに特殊効果を追加したりすることができます。

これらすべての要素は、クリエイティブプロセスの必要不可欠な部分です。注意深く検討することで、独特で興味深い映像と音を作り出すことができます。

“Daddy, the Kid’s Gone”のメイキングの舞台裏

映画のクリエイティブプロセスに内側からの見学は、興味深く洞察に満ちています。このガイドでは、「Daddy, the Kid’s Gone」の監督、プロデューサー、そして他のクルーのインタビューや考えを提供します。
この映画は、父親と息子の関係、愛の力、成長の苦悩など、異なるテーマを探求することにユニークな要素がありました。これら多様なアイデアを捉えるために、映画の製作チームは協力し、自分たちの思いや経験を共有する必要がありました。
監督、プロデューサー、

参考文献

ガイドを書く際には、常に情報源を確認することが重要です。このガイドで使用された情報源は、信頼できる出版物やウェブサイトから慎重に選ばれています。本ガイドで提供される情報が正確で信頼できることが重要です。

当社のガイド「Daddy, the Kid’s Goneの制作過程：映画のクリエイティブプロセスの内側をのぞく」では、以下の情報源を使用しました。

• 「Daddy, the Kid’s Gone」公式ウェブサイト
• キャストやクルーのインタビュー
• 『Variety』や『The Hollywood Reporter』などの出版物の記事
• 業界のプロフェッショナルやブロガーのウェブサイト

本ガイドの情報は、研究、インタビュー、個人の経験を通じて収集されました。私たちは、提供するコンテンツが正確かつ最新であり、情報源が信頼できることを確信しています。

このガイドが役立ったことを願っています。ご質問や追加情報が必要な場合は、お気軽にお問い合わせください。

用語集

このガイドでは、複雑な用語や「Daddy, the Kid’s Gone」の制作過程に関連する言葉が出てくるかもしれません。これらの用語をより理解するために、このガイドで使用される用語の用語集を用意しました。

• プリプロダクション（Pre-Production）：プリプロダクションは、映画製作プロセスの最初のステップです。製作の準備を整えることが含まれ、キャストの決定、ロケーションの調査、脚本の準備が含まれます。
• プロダクション（Production）：プロダクションは、実際の撮影が行われるステージです。プリプロダクションで立てた計画を実行することを含み、脚本の読み合わせ、ステージング、カメラテクニックなどが含まれます。
• ポストプロダクション
  

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その過程で、テーマ、対立、設定などの様々な物語のデバイスを使用した物語構造を見ていきます。物語の構造を分析することで、映画のメッセージがどのように伝えられ、視聴者にどのような影響を与えたかを議論します。最後に、ストーリーテリングの力とメッセージ伝達の重要性について考えます。

『Daddy, the Kid’s Gone』とは何ですか？

『Daddy, the Kid’s Gone』は、若い女の子と父親の複雑でしばしば困難な関係を探る感動的な映画です。Peter Lynch監督による『Daddy, the Kid’s Gone』は、壊れた家庭から来た10代の少女Emmaの物語を語ります。Emmaは人生の困難に対処し、年上の彼氏と一緒に家庭内の混沌から逃れようと試みます。

映画は、Emmaが父親とのコミュニケーションとつながりの重要性を学び、彼が彼女の人生に欠かせない存在であることを認識する過程を追います。物語の力が意味のあるメッセージを伝えるために使用され、家族関係、成長、困難な状況への対処法などのテーマを探求します。

最終的に、「Daddy, the Kid’s Gone」は、物語を通じて、どのような文脈であれ、強力なメッセージを伝えるためにストーリーテリングが使用できることを思い出させる感動的で考えさせられる映画です。物語の構造を巧みに使い、人間関係の複雑さや自分の行動に責任を持つことを学ぶことを捉えました。

物語の構造を検討する

物語の構造は、物語を語るために使用される強力なツールです。それは映画『Daddy, the Kid’s Gone』の骨子であり、そのメッセージを伝えるのに役立っています。

映画の物語の構造は、プロット、キャラクター、テーマ、対話などのさまざまな要素から構成されています。各要素は協力してストーリーを作り出します。『Daddy, the Kid’s Gone』では、これらの要素が結集し、力強いメッセージを伝える物語を形成しています。

物語は、フラッシュバック、伏線、視点のショットなどのさまざまな物語のデバイスを使用して語られています。フラッシュバックは過去を示し、現在の状況の文脈を提供します。伏線は後に起こるであろう出来事を設定するために使用されます。最後に、視点のショットは特定のキャラクターの視点から物語を追う観客を支援します。

キャラクターも物語の構造に重要な役割を担っています。彼らはしばしば物語を前進させ、観客から感情を引き出します。『Daddy, the Kid’s Gone』では、キャラクターが家族、責任、損失といったテーマを示すために使用されています。

これらの要素はすべて協力して力強い物語の構造を作り出しています。これらの要素の組み合わせが『Daddy, the Kid’s Gone』の背後にあるメッセージを伝えるのに役立ちます。

IB知識論のコースは、さまざまな科目領域での知識の性質についての批判的思考と反省を促すように設計されています。コースの一環として、学生は、異なる知識領域と知覚方法からの例を使用して、所定の知識問いに対する多角的な視点を探究するエッセイを書く必要があります。

物語は、TOKエッセイで読者を引き込み、複雑なアイデアを説明するための効果的な方法です。しかし、魅力的 IB TOK Essay Writing Service

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「Daddy, the Kid’s Gone」における物語の構造の紹介

物語は、文学、映画、演劇、芸術など、何世紀にもわたって使用されてきた、強力なコミュニケーション手段です。映画「Daddy, the Kid’s Gone」では、物語の構造が物語のメッセージを伝える上で重要な役割を果たしています。このセクションでは、映画で使用される物語の構造、その影響、および映画のメッセージの伝達にどのように貢献するかを探求します。

映画や文学作品の物語の構造を分析する際には、プロット、キャラクターの発展、対話、設定、テーマ、トーンなどの様々な要素に注目することが重要です。

「Daddy, the Kid’s Gone」では、物語の構造は、特定の構造に従うプロットで明らかです。映画は、父親の突然の失踪についての謎を解明するための主人公である若い女の子のモリーを追跡しています。彼女の発見の旅を通じて、物語の構造は緊張感とサスペンスを構築します。物語が進むにつれて、観客はモリーと彼女の父親、および映画の他のキャラクターについてもっと学びます。

物語の構造の他の要素も、映画の物語を理解する上で重要です。キャラクターと関係が発展し、対話が行動を促進し、動機や感

様々な物語の装置を探る

物語の構造は、映画や他の芸術形式でメッセージを伝えるための強力なツールです。『Daddy, the Kid’s Gone』では、監督は強力なメッセージを伝えるために、様々な物語の装置を使用しました。

この映画で主に使用されている物語の装置の一つはフラッシュバックです。フラッシュバックは、観客に現在の出来事の理解を助ける過去の出来事に関する情報を提供するために使用されます。『Daddy, the Kid’s Gone』では、フラッシュバックのシーンは、父親と息子の関係がどうしてここまで険悪になってしまったのかや、父親が特定の決定をした理由を説明するのに役立っています。

映画にはまた、視点のショットが含まれています。視点のショットとは、カメラが積極的にキャラクターを追跡し、視聴者が彼らと一緒に経験しているかのように見せる手法のことです。これにより、視聴者を物語に引き込み、キャラクターとその旅に感情的なつながりを提供します。

物語の構造は、キャラクターの間の対話にも重点を置いています。対話は、プロットを進め、キャラクターの動機や感情についての情報を明らかにするために使用されます。『Daddy, the Kid’s Gone』では、対話が父親と息子の対立、そして関係を修復しようとする彼らの試みを強調するために使用されました。

この映画で最も効果的な物語の技法の1つは、象徴主義の使用です。象徴は、明示的に説明する必要がなく、意味を伝えるための強力なツールです。『Daddy, the Kid’s Gone』では、野球のグローブなど、父親と息子の関係を表す象徴的なオブジェクトが数多く存在し、映画のメッセージを強調するために役立っています。

フラッシュバックのシーンから象徴まで、『Daddy, the Kid’s Gone』の製作者は、

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今日のドラマへの関心が本当に大幅に高まっていることは注目に値します。そして今、すべてのシリーズのドラマのネットワークに問題はありません。しかし、それは何ですか？一言で言えば、この用語はアジアのテレビ番組を指します。まさに「ドラマ」という言葉は、通訳の助けがなくても誰でも翻訳できる英語のドラマに由来しています。

ただし、ドラマはドラマチックなプロットだけに限定されないことを理解することが重要です。ここでは、探偵小説からコメディ、さらにはサイエンスフィクションまで、あらゆるジャンルを見つけることができます。たとえば、「魂の錬金術」は、世界の通常の法則だけでなく、魔法も機能する架空の国、デホについて語るドラマです。

しかし、これだけでは主な質問に答えることはできません。なぜ私たちの時代にドラマがそのような人気を博し始めたのでしょうか。確かに、このジャンル自体はかなり長い間存在していました。前世紀の80～90年代にアジア市場で人気を博し始めましたが、ユーザーに届き始めたのは今だけです。

秘密は十分に単純です。アジアの文化はゆっくりですが、非常に自信を持って新しい領域を征服しています。 90年代後半から2000年代初頭にかけて、日本の漫画「アニメ」がテレビ画面に登場し始めたことを誰もが覚えているでしょう。そして2010年代後半に、韓国のポップグループが人気を博し始めました。

ポップカルチャーの原則を理解した最初のアジア諸国は日本と韓国でした。そして彼らは彼らの業績で世界を征服することを決心しました。そして今日、多くの西側諸国は、旧ソ連共和国とともに、新しい時代のアジア文化のすべての傾向を注意深く見守っています。

もちろん、ドラマは他のポップ製品と同様に、主に若者向けにデザインされています。ただし、これにはほとんど問題はありません。結局のところ、これらのアジアのシリーズは、大人が同意するのと同じ道徳的原則を促進します：高齢者の尊重、愛する人への愛、そして改善のための努力。

おそらくこれがドラマの主な秘密です。したがって、少し素朴ですが、興味深く、示唆に富むストーリーは、ますます多くの視聴者を魅了しています。

この芸術の歴史

このジャンルの映画やテレビシリーズは、マンガがすでに存在していた日本で生まれました。コミックはラジオで放送されました（まだテレビがなかったので）。 20世紀初頭、日本人は韓国に植民地を持ち、そこで大衆にドラマを宣伝しました。政府が厳格な検閲を確立したため、すべての連載が放送されるわけではありませんでした。

1950年、大韓民国と朝鮮民主主義人民共和国の間で戦争が起こり、それは3年間続き、その後、この出来事を記念してドラマ「赤い糸、青い糸」がリリースされました。ほとんどすべての視聴者が彼女の中に自分自身を見つけたという事実のために、彼女は韓国の人々の心の中で反応を見つけました。戦争で夫を待っていた少女が、悲劇的に亡くなった。戦争は無実の人々の多くの死を引き起こしたので、テレノベラは誰も無関心にさせませんでした。ドラマは1954年にリリースされましたが、パブリックドメインではない可能性があります。数年後、韓国でテレビが機能し始め、シリーズが人気を博し始めました。当時、誰もがテレビを買う余裕はありませんでしたが、10年後には状況が変わり、テレビは全国に広まりました。十数年後、最初のカラーテレビが登場しました。その時、当時最も人気のあった韓国初のカラードラマ「愛と野望」が公開された。仕事帰りの夕方には家族が集まってシリーズを観戦し、朝は朝食時に積極的に話し合いました。

韓国では質の高いドラマを撮影するための十分な予算がないことが多かったため、ほとんどすべてのドラマが海外から放送されました。 90年代に、SBSチャンネルがテレビで開始されたとき、状況は変わりました。テレビは、シリアル業界の発展を目指していました。 1991年に最初のドラマ「黎明の夜」がこのテレビチャンネルで公開され、すぐに人気を博しました。それは韓国における日本の統治について語っています。 1996年に、ドラマ「初恋」の最初のエピソードがリリースされました。彼女はすぐにすべての評価で1位になりました。このシリーズは今でも最高の韓国ドラマのトップに残っています。この写真は、66話の興味深いプロットのおかげで、多くの視聴者に恋をしました。主人公は二人の兄弟と一人の男にこっそり恋をしている女の子。ドラマは、他のジャンルとともに東アジア全体に配信され、2000年までにその人気は世界のすべての国に広がりました。

韓国シリーズが人気の理由韓国ドラマの人気の秘訣は、そのようなシリーズでは、キャラクターの感情、彼らの経験に多くの注意が払われていることです。視聴者は、画面上で発生した状況を自動的に自分自身に転送し、キャラクターと同じように感じます。だからドラマでは、あらすじだけでなく、演技や伴奏も重要で、気持ちが伝わってきます。予算のかなりの部分が音楽に費やされています。なぜなら、メロディーを聞くとき、人はそれに気付かずに特定の感情を経験するからです。これは、シーンの効果を高めるのに役立ち、視聴者は監督が伝えたい瞬間を正確に感じることができます。また、ドラマでは不道徳なシーンや残酷さはめったに見られないので、大人だけでなく子供も見ることができます。

韓国ドラマのもう一つの利点は多様性です。絶対に誰もが彼を夢中にさせるものを正確に多くのドラマの中から見つけることができるでしょう。シリーズの中には、ロマンチックと悲劇またはコメディの両方を見つけることができます。ドラマにも日常のようなジャンルがあり、普通の生活をしていると同時に、学童、親、労働者など、普通の人々の信じられないほどエキサイティングな生活を送っています。一見、あまり面白くはないようですが、それでも、このようなドラマは最初のフレームから引っ掛かっているので、観客は最後まで見て、物語がどのように終わるのか疑問に思うしかありません。ドラマの多くの人々は、プロットやテーマだけでなく、俳優自身にも魅了されています。多くの場合、有名人、歌手、モデルがシリーズで撮影されています。また、このジャンルは、ドラマを見ながら韓国人の行動や習慣、伝統を学ぶことで、国の文化を内側から学ぶことができるため、外国人を魅了しています。これは、あなた自身の問題やトラブルをしばらく忘れて、まったく別の世界に飛び込むのに役立ちます。

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ドラマは何世紀にもわたって存在している一種の娯楽です。ドラマは映画、テレビ番組、さらには本にも見られます。ドラマにはさまざまな種類がありますが、最も一般的な種類はメロドラマです。

連続ドラマは、キャラクターのグループの生活と関係を時系列で追跡する一連のエピソードです。物語はエピソードから別のエピソードへと続き、クリフハンガーがあなたをもっと欲しがらせます。ソープオペラはもはやテレビだけではありません。それらはオンラインまたはあなたの電話でも見つけることができます。

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辺境の国のアリス（2020年）

無職の有栖川玲平は、コンピュータゲームに明け暮れる日々を送っていた。そんな息子の軽率な行動が気に食わない父は、またもや喧嘩の末に怜平は家を出て行ってしまう。怜平はゲーム仲間と出会うが、彼らの娯楽はサバイバルゲームへと変わっていく。東京で珍しい花火大会が開催され、街はすっかり閑散としていた。やがて彼らは、自分たちが仮想現実の中に閉じ込められていることに気づき、究極の賞品は自分たち自身の命であることを知る。

ジャンル：アクション、SF、ドラマ、探偵
主演：山崎賢人、土屋太鳳、村上虹郎
国名：日本
対象年齢：18歳以上

ネイキッド監督（2019年）

AV監督・村西とおるの実話をもとにした、クールな日本の新テレビシリーズ。1980年代には、東洋のエロティシズムを表現した「kicku」という特殊なジャンルの映画が撮影され、大きな反響を呼びました。才能ある日本人が、服だけでなく余計なものをすべて脱ぎ捨て、愛されない仕事を辞め、不貞な妻と離婚し、偽りのない創作活動に邁進し、衝撃的な新作映画を観客に紹介します。

ジャンル：伝記、ドラマ、コメディ
俳優：山田孝之、満島真之介、玉山鉄二
国名：日本
年齢警告：18歳以上

恋に落ちた日に読む物語（2019年版）

春海は幼い頃、名門東大を夢見たが受験に失敗した。数年後、劣等生は学校の教師として働いていたが、反抗的なティーンエイジャーの振る舞いを見て、教師は長年の野望を思い出す。晴美は東大入学の準備を始めるが、かつての同級生の登場により、仕事に身が入らなくなる。

ジャンル：メロドラマ、コメディ
俳優：深田恭子、永山絢斗、横浜流星
国名：日本
年齢制限：16歳以上

ミス・シャーロック（2018年）

日本を代表する刑事ドラマが、伝説の刑事の冒険を描いたテレビシリーズに決定した。サラ・シェリー・フタバは細部にまで気を配り、驚異的な記憶力と分析力で、複雑な事件も簡単に解き明かしてしまうのです。ミス・シャーロックに協力するのは、戦地から戻ったばかりの優秀な軍医、橘ヴァトーである。

ジャンル：ドラマ、犯罪、刑事
主演：竹内結子、貫地谷しほり、滝藤賢一
国名：日本
年齢制限：16歳以上

拒絶された者の密かな欲望（2017年）

勇気のある教師に恋している花火は、自分の恋愛感情を身近な人に隠している。そしてムギは、密かに夢中になっている優美な教師のいない人生など想像もできないのだ。片思いの二人は結ばれ、周囲からはお似合いのカップルだと思われている。麦と花火は恋人同士と見せかけて同盟を結び、陰謀者たちは予想もつかない結末を迎えることになる。

ジャンル：ドラマ、メロドラマ
出演：吉本実憂、桜田通、池上紗理依
国名：日本
対象年齢：16歳以上

私がいない街（2017年）

このファンタジックな日本ドラマは、創作の危機に陥った才能あるコミック作家の物語を描きます。ミューズが戻ってくるのを待ちながら、宅配便で働かされている悟は、人と話したくないと思っている。そのアーティストは、人々に驚くべき才能を隠している。それは、時間を旅する能力だ。偶然にも数年前に起きた悲劇を知った悟は、凶悪犯罪を防ぐためにタイムスリップすることを決意する。

ジャンル：ドラマ、刑事、スリラー、ファンタジー
出演：古川雄輝、結城美緒、柿原りんか
国名：日本
対象年齢：12歳以上

サムライ・ザ・グルマン（2017年）

ロシア語のコメディー・オリエンタル・シリーズは、モヤモヤした気分を癒してくれるし、落ち着いたドラマを見ながら禅の境地に達することも簡単だ。引退したタケシは、人生、人々、新しい食べ物を再発見する。侍に関する歴史的な大作を読み、自分自身の中に勇敢な武士道精神を見出すのだ。自分の腕に自信があるからこそ、武はレシピを考え、その見事な料理で愛する妻を喜ばせる。

ジャンル：コメディ、アドベンチャー
俳優：竹中直人、玉山鉄二、鈴木保奈美
国名：日本
年齢制限：12歳以上

好きな人がいること（2016年）

若き日の桜井美咲は、自由な時間のすべてを料理に捧げるパティシエである。努力と才能に恵まれながらも仕事をクビになった少女は、そのおかげで新たな勝機を手にする。美咲はかつての恋人と再会し、自分の経営するレストランで有利に働くことを提案される。日本で制作され、高い視聴率を誇る恋愛ドラマは、美しくて味のあるメロドラマファンにはたまらないでしょう。

ジャンル：ドラマ、メロドラマ、コメディ
俳優：桐谷美玲、山崎賢人、三浦翔平
国名：日本
対象年齢：16歳以上

怪盗 山猫（2016年）

大企業を食い物にする泥棒を、警察は何ヶ月も前から追っている。山猫の驚異的な力のおかげでなんとか捕まりはしないが、まさか自分が犯人とは思っていない。違法な手段で財を成した会社から金を盗む。志を同じくする者たちの支持を得るが、彼の行動の真意は誰にもわからない。

ジャンル：探偵
俳優：亀梨和也、成宮寛貴、広瀬すず
国名：日本
対象年齢：16歳以上

天皇の料理番（2015年）

日本のトップドラマに引き続き、秋山徳蔵のモチベーションを高めるシリーズを展開する。若いシェフは西洋料理に魅了され、スペシャリストを目指す彼は料理の腕を磨くためにフランスに旅立つ。フランスへの旅で、徳三は多くの困難に直面するが、一歩も引くつもりはない。しかし、有名シェフから差別を受ける中、徳造は自分の実力を証明するために奮闘する。

ジャンル：伝記、ドラマ、ストーリー
出演：佐藤健、黒木華、芦名星
国名：日本
対象年齢：16歳以上

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ジャンル ドラマ

2014 г. 2シーズン

シリーズについて

“サメ” – 自分たちの音楽で世界をより良く変えたいという夢を持つ5人の音楽グループ。

デビューに向けて猛練習を重ね、準備を進めていく。ベイビーステップ、音楽シーンのトップへの道を歩んでいるのです。小さな障害や周囲からの不信感を抱えながらも、彼らは目標に向かってひたすら突き進む。そして、デビューを目前に控えたバンドに突然の悲劇が訪れる。事故により、リード・ボーカルが死亡してしまったのだ…。

今わの国のアリス（テレビシリーズ、2020年）

ジャンル アクション、ドラマ、SF

2020 г. 2シーズン

シリーズについて

無職の青年ギャンブラー有栖良平は、またしても父や兄と仲違いして家を出てしまう。有栖は、渋谷で失業者とリストラされた取り巻きの2人と会い、奇妙な花火を見て、現実を知る。そのゲームに参加すると、数日間の滞在が許可されるのだ。負けた人は死に、ゲームをやめ、ビザの更新を拒否した人もスカイレーザーで即死する。

南極大陸～神の領地に住む男と女の物語～（TVシリーズ、2011年）

ドラマ、アドベンチャー

2011 г. 1シーズン

シリーズについて

1957年2月、初めて南極大陸に降り立った11人の探検隊員たちの、実話に基づいた物語である。予期せぬ事態により放棄された19頭のサハリン・ハスキーが同行していた。1959年1月、倉持武らが第3次探検隊に参加し、犬たちの消息を探った。

キゾクタンテイ ( 2017 )

ジャンル 探偵、犯罪

シリーズについて

自らをアリストクラートと呼ぶ。趣味はお金のために犯罪を捜査すること。他の私立探偵は彼を危険なライバル視しているが、実際は推理が得意でないことを知らない。貴族は女性を口説くのが好きなだけで、洗練されたマナーを自慢し、すべての犯罪は彼の使用人である執事、運転手、メイドが捜査することになる。ただ、誰もそのことを知らない。そして、誰にも知られてはならない。

ビブリア古書堂の事件手帖
(2013)

ジャンル：探偵、コメディ

シリーズについて

鎌倉の路地裏に、ひっそりと佇む聖書専門書店がある。持ち主の篠川栞子は、若くてかわいい女の子だが、極度の人見知りで、知らない人に会うと恥ずかしくて弱気になってしまい、言葉を発することができない。しかし、古本になると栞子は変身し、決意し、情熱的にさえなる。古書には多くの秘密が隠されており、栞子はその知識と観察眼でそれを解き明かす。

25歳のおじいちゃん (2010)

ドラマ、コメディー、SF

シリーズについて

山中で行方不明になった男の凍った死体が46年後に発見される物語。70歳として復活した彼は、25歳にも見える。男は家に帰り、52歳の息子と25歳と20歳の2人の孫に会う。

35歳の女子高生 (2013)

ジャンル コメディ

シリーズについて

4月、ある高校に35歳の女性が突然現れ、「このクラスに入る」と宣言する。もちろん、制服を着て、宿題をやって、体育の授業もサボらず、普通の高校生と同じことをやっている。また、高価な車で登校し、休憩時間には教員用ラウンジでタバコを吸い、放課後には缶ビールを飲むことも普通である。それでも、放課後は新聞配達のアルバイトをしている。彼女は謎に包まれた存在です。卒業後18年経ってから突然復学した理由は不明である。

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アメリカ行きを夢見る英語教師の物語を、高視聴率の青少年向けシリーズで描く。桜庭は29歳。未婚の彼女は親戚の勧めで合コンに参加し、そこで以前出会った世襲の僧侶と寺で出会う。青年は先生に恋をし、何としても自立した美女のハートを射止めようと決意する。

ジャンル：メロドラマ、コメディ
石原さとみ、山下智久、田中圭が出演しています。
年齢制限：16歳以上

クロック・オブ・マイ・ライフ：私のいた時間（2014年）

若い学生を主人公とした人気ミニシリーズが、日本のベストドラマランキングに追加されました。沢田は医者の家庭に育ち、両親は息子は医者の跡を継ぐものだと信じていた。高校生である彼の運命は、第三の道を歩み始める。そんな中、致命的な病気が発覚し、人生や人に対する姿勢を見つめ直すことになる。

ジャンル：ドラマ、メロドラマ
俳優：三浦春馬、多部未華子、風間俊介
対象年齢：16歳以上

ボーダー：慶祥荘一家皐月藩荘司大四ヶ条(2014年)

クールなクライムシリーズは、ファンタジーや魅力的な刑事ドラマのファンにも喜ばれるでしょう。安吾-抜け目のない野心的な刑事で、犯罪者が正義から逃れる隙を与えない。大怪我をした結果、殺人事件の被害者と意思疎通ができる驚異的な能力を身につけた探偵。アンゴは盗賊に殺された人々の魂を見ることができ、その新しい能力は犯罪を最短で解決するのに役立つ。

ジャンル：ドラマ、犯罪、刑事、SF
俳優：小栗旬、青木崇高、波瑠
対象年齢：16歳以上

ノーティ・キス～Love in Tokyo～』（2013年～2015年）

日本のテレビドラマのトップを飾るのは、初恋を描いた笑いと感動のドラマ。新学期、相原琴子に嬉しいサプライズが。知的でハンサムな同級生、入江。少年の知能レベルは著名な教授のそれに匹敵するので、小学生は恋愛に興味がないのです。学問に没頭していた青年は、ある悲劇が原因でしつこい求婚者と交際することになる。

ジャンル：メロドラマ、コメディ
俳優：矢作穂香、古川雄輝、西村知美
対象年齢：16歳以上

家族ゲーム (2013)

結婚生活が順調だった夫妻に影を落としたのは、学習意欲のない末っ子の行動だった。一家の長は一流企業に勤め、長男は学校で一番優秀と言われ、母親は家庭教師を雇うと言い出す。家庭教師の登場は、子供たちや夫婦の生活を激変させ、家庭教師の奇妙な手法に多くの疑問や疑念を抱かせることになる。

ジャンル：ドラマ
俳優：櫻井翔、神木隆之介、忽那汐里
年齢制限：16歳以上

リッチマンプアウーマン（2012年）

日本が制作した複数部作のドラえもんは、現代のテクノロジーの世界を描いた魅力的なコメディです。日向徹は、好きな趣味で財を成した史上最年少の億万長者と言われている。仲間とともに、世界でもトップクラスのIT企業を立ち上げる。日本の若者に幸運は訪れない。名門大学を卒業した沢木千尋は、経験不足で就職が決まらない。しかし、トオルは会社の新製品発表会で、優秀な少女に目を奪われる。

ジャンル：コメディ、メロドラマ
俳優：小栗旬、石原さとみ、相武紗季
対象年齢：16歳以上

クールティーチャー鬼塚（2012年～2014年）

前科があるためろくな職に就けず、雑用で細々と生計を立てている青年。元ギャングの彼は、地元の学校の庭師として働くことになり、そこで自分を証明する素晴らしいチャンスを得る。鬼塚は生徒のために教頭に立ち向かい、校長からは役職に就くことを勧められる。英吉は問題児を扱うことには自信があるが、小学生はそう簡単には手なずけられない。

トレーラー.

ジャンル：ドラマ、コメディ
俳優：アキラ、城田優、山本裕典
年齢制限：16歳以上

映画 桜蘭高校ホスト部 (2011)

日本のドラマは、その複雑で夢中になれるプロットにより、何百もの好評を得ています。名門校は、強力な教師陣だけでなく、エリート芸能人クラブがあることでも知られています。裕福な家庭の子供たちに門戸を開き、ハルヒは自らの知識を駆使して入学にこぎつける。少年は誤って高価な花瓶を割ってしまい、その状況を人質にしてしまう。生徒たちは、新入生の秘密を知らないまま、ハルヒを懲らしめる方法を考える。

ジャンル：コメディー
出演：川口春奈、山本裕典、大東駿介
年齢制限：16歳以上

イケメンデスネ (2011)

神に仕えることを夢見る少女ミコは、ある事故によってその計画を阻まれる。尼僧の双子の兄は人気バンドで演奏しており、現在治療中である。バンドのマネージャーは、ボーイズバンドの視聴率が落ちないよう、一時的にボーカルを交代させてほしいとミコに持ちかける。姉はその提案に同意し、崇高な決断で運命を変える。

ジャンル：コメディー
出演は藤ヶ谷太輔、井森美幸、片瀬那奈、倖田來未。
対象年齢：16歳以上

やまとなでしこ七変化 (2010)

龍が美女に変身するという、ありそうでなかったシリーズも人気ドラマの仲間入りを果たしました。中原砂胡は、自分が世界一ブサイクだと思い込んでいる。10代になると、よく名前を呼ばれるようになり、女子学生は自分の容姿に気を配らなくなった。中原の叔母は、一風変わった方法で姪を助けることを決意する。彼女は家を貸し出し、借主に条件をつける。少年たちは砂子を魅力的な女の子に変えなければならず、成功すれば家賃が免除される。もし失敗すれば、そのコストは数倍になる。少年たちは、熱心にその作業に取り組んでいる。

ジャンル：ドラマ、コメディ
俳優：濱田龍臣、亀梨和也、大政絢
年齢制限：16歳以上

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日本では1926年にすでにテレビ放送の実験が行われていたが、上映時間12分の「ビフォア・ディナー」が最初に放送されたのは、それから14年後のことであった。第二次世界大戦の勃発は、技術者たちの関心を集め、有望なニューメディア分野への取り組みを中断せざるを得なくなった。しかし、日本のテレビに大きな影響を与えることになるのは、日本の敗戦とアメリカの占領である。

日本を支配したアメリカ政府は、民主主義社会の形成を目指し、そのためには、プロパガンダのない、信頼できる独立したメディアが必要であった。それと並行して、国家そのものが新しい「アイデンティティ」を求めてさまよっていた。戦後、伝統文化は軍国主義やナショナリズムと結びついていたのである。当時、日本人はテレビを含むアメリカの生活様式に魅力と新しさを感じていた。しかし、欧米では政治的なユーモアは歓迎されたが、日本ではそれを排除し、ポップカルチャーや独自の「仕掛け」に焦点を当てた。

60年代、日本のテレビは「教育のためのテレビ」というスローガンを掲げ、放送時間の半分以上を教育番組、約3割を文化番組で占めていた。白黒テレビは各家庭に普及し、家族が一緒になって見ることができるようになった。明治時代以前は、食卓で話をすることは推奨されていなかったが、食事中にテレビを流すことで、画面を背景に家庭内の共通の話題について話し合うようになった。

障害を克服するクレイジーなテレビ番組のトレンドは、日本の俳優で映画監督の北野武（またはたけし）が作ったものだ。それ以前にも、日本のテレビではゲーム番組が作られていた。その一つが「ジェスチャー」であった。スポーツ、芸能人、ギャンブル、お笑いを融合させた「たけし城」。

お笑い芸人でもある北野は、エンターテインメントのあるべき姿を知っていた。60年代、実験演劇が行われていた浅草のストリップクラブでバスボーイの仕事をしたことがきっかけで、スタンドアップの世界に入った。”ある日、仕事をしていると、クラブのオーナーがやってきて、コメディー作品の俳優の一人が病気だと言って、その代役を申し出てきたんです。それで、たまたまコメディアンになったんです」と、監督志望者は振り返る。

その後、友人の金子潔とデュオで演奏するようになる。ツービートでは、ビートたけし、ビートきよしという芸名で、漫才の練習をした。これは、ボケとツッコミの二人芝居で、ボケは老眼で何も分からず、ツッコミは手近なもので後頭部を叩きながら道案内をする、というものである。
「たけし城

北野が次に手がけたのは、1986年から1989年まで東京放送で放映された「たけし城」である。李将軍の監視のもと、約100人の出場者が、番組の作者自身が演じる武志伯爵の城を攻めた。難しいが楽しい障害に直面し、何人かの選手は離れてしまった。手足を封じられたドーナツを歯でキャッチしたり、迷路の出口がゴールではなく水になっていたり、ボウリングで逆さになったりと、参加者は思い思いに楽しんでいました。

最後には、伯爵との戦い、伯爵邸への突撃など、幸運な人たちが待っていた。優勝者には100万円が贈られたが、なかなか手が届かなかった。番組史上、最後まで勝ち残ったのは8人だけだった。最終決戦では、ファイナリストとたけしの護衛が小型車に乗り込み、水鉄砲（後のバージョンではレーザー）で武装していた。同時に、各車両にはターゲット（後にセンサー）が取り付けられた。相手が打つべきは、このターゲットであった。警備員を全員退治したところで、北野本人が待ち構えていた。そのターゲットは、常に動き回っている警備員ブースの上という、さらに難しいターゲットだった。

“たけし城 “は日本だけでなく、世界三十数カ国で放送され、世界中で人気を博した。アメリカでは2003年から2007年までスパイクTVで放送され、意図的に不正確な、ところどころおかしい英語の吹き替えで放送されました。2013年、チャンネル・ワンは『キャッスル』の映画化権を獲得したが、説明もないまま企画が実現することはなかった。一方、この番組は2×2テレビ局にぴったりで、2011年4月から2016年3月まで、「Japanese Fun」という名前で放映されました。また、ロシアではTNTが「Gelendzhik Gold」というプロジェクトを立ち上げ、このフォーマットを採用する試みが行われた。城」と同じように、参加者は大きな目標に向かって障害を乗り越えていきますが、ただ、決勝ではたけし本人が待っているわけではなく、賞のために滑りやすいはしごを上っていくのです。
“たけし城”

北野自身にとっても、「たけし城」は大きな成功を収めたとは言えなかった。2003年にドラマ『座頭市』がヴェネチア国際映画祭で、1997年に犯罪映画『花火』が金獅子賞を受賞するなど、1989年以降、常にフィルモグラフィーを拡大し、そのプロジェクトは何度も国際的な賞を獲得している。テレビ業界では、たけしさんはさまざまな方向に挑戦してきた。”今は7つの週刊番組を持っていて、そのうちの1つはディスカバリーチャンネルに似たSF番組です。アートバラエティ：アマチュアのアーティストや彫刻家、ミュージシャンをスタジオに招き、作品を発表してもらうという展開も行っています」と、北野自身が2015年に明かしています。
食べる、殴る、キスする

たけし城」以降、日本のテレビは、バラエティ、過激な番組、エロ番組の3つの分野で娯楽番組が充実していった。バラエティ番組では必ずタレントが登場し、ニュースのディスカッションやインタラクティビティを通じて、司会者のウォーミングアップが行われます。このような番組は、「イブニングアージャント」を少しばかり連想させるが、より洗練されたものであった。

バラエティ番組の成功は、ゲスト出演者のリアクションで決まるので、芸能人を強い感情に導き、視聴者を画面に釘付けにするインタラクティブな部分を作ることが、番組チームにとって重要なことでした。スーパージョッキー」は、この課題を見事にクリアし、「ホットタブCM」のコーナーでクライマックスを迎えました。タレントはスピードで水着に着替えなければならず、時間が足りなければ司会者がタオルを手渡すというものだった。そして、水の中に入り、30秒間はそこにいなければならない。番組の最後にゲスト出演者が出演することもあった。この番組は1983年から1999年まで16年間放送され、1987年には20.5％という記録的な視聴率を獲得した。

日本のバラエティ番組は、参加者のメディアの洗練度と、綿密なコンテンツ企画によって、今日も放送されている。1989年10月にスタートした音楽デュオ・ダウンタウンによる『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！』は、現在も1600回以上にわたって放送されている。この番組はバツゲームで有名です。バツとは日本語で「罰」という意味です。過去の大会に負けたからとか、新年を迎えたからとか、いろいろな理由で罰が当たります。印象に残っているのは、短いフレーズを間違えずに言い、負けると股間を蹴られるというエピソードです。

特に女性アイドルグループAKB48を擁する「AKBingo！」は、日本だけでなく、中国、タイ、インドネシアでも人気を博した。同番組は2008年から2019年まで放映され、2021年に再スタートを切ることが発表されました。11シーズンにわたり、出場者はさまざまな経験をしましたが、この番組で最も話題になったのは、セミへの挑戦でした。ガラス管で揚げた昆虫を互いの口に吹き込むことに挑戦した。負けた人は、出来上がった「賞品」を食べなければならない。

視聴者に喜ばれる企画にするためには、メディア関係者を招くだけでなく、食べ物を添えることが望ましいと考えました。タレントがいれば、どんな番組でも成功する可能性がある。それはメンタリティーの問題である。日本人は食べることが国民的趣味であり、当然のことながら、より良い観客を集めるのはフードショーなのである。

食べ物と小道具を見分けるという形式は、日本の視聴者に好評を博しています。キャンディ・オア・ノット・キャンディ」では、ドアの取っ手やハンガー、花などを試し、「ウルトラマンダッシュ」では靴や帽子を試し、本物の椅子とチョコレートの違いをすぐに見分けることができないなど、様々な体験ができます。

人気のある料理番組だけでなく、性的な意味合いのある身体的な接触をベースにした企画も求められていた。こうした番組が夜の時間帯を埋め、視聴率も良かった。1983年から1991年まで放送された「オールナイトフジ」は常に3.5％をキープし、1989年にはほぼ4カ月にわたって7.2％の視聴率を記録している。だんだんエロが少なくなってきて、人気が落ちてきて、番組が閉鎖されることになった。

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Netflixは、今年だけで7つの日本の番組を公開する予定だという。日本のNetflixのマネージャーである小屋橋充子と後藤太郎は、「日本の台本なしコンテンツへの愛は1950年代にさかのぼり、現在でも日本で最も支配的なエンターテイメントの一つです」と共同声明で述べています。- 日本の娯楽番組は、お笑い番組からコンテストまで、人々がテレビに期待する癒しのエンターテインメントを提供し、リアリティ番組は登場人物の現実の冒険を画面上で「生きる」ことへの関心を呼び起こす。”とある。

これまでに発表されたNetflixの日本の新作は、5番組。

"Love Village"（「恋愛村」）は、日本の若い独身男性が山の中の一軒家に引っ越してきて、そんなのどかな環境で恋が燃え上がるかどうかを確かめるリアリティ番組です。
Netflixの日本版デート番組「恋は盲目」の第2シーズン。
日本の音楽界のスターに密着したドキュメンタリー『LiSA Another Great Day』（以下、『LiSA Another Great Day』）。
"Sing, Dance, Act: Kabuki"（「歌舞音曲」）は、元ティーンアイドル・俳優の生田斗真が日本の歌舞伎の世界に入ろうとする様子を描いたドキュメンタリー作品です。
"東京犯罪捜査隊 ルーシー・ブラックマン事件 "は、イギリス人観光客ルーシー・ブラックマンさんが殺害された事件の捜査を、事件を担当した日本人刑事のインタビューを通じて紹介するドキュメンタリーです。

この新番組は、Netflix Japanがこれまでに発表した、有名料理コンテスト番組フランチャイズ「アイアンシェフ」のリブート版（「Iron Chef」）やカルロス・ゴーン（ルノーおよび日産の前社長兼CEO）の急成長と転落を描いた調査ドキュメンタリーなどの開発プロジェクトに加えて、発表されたものです。

Netflixは、日本でも「相乗り」（『あいのり』）や「テラスハウス」（『テラスハウス』）といったリアリティ番組で大きな成功を収めています。

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