シャワー、ラジオ、電話、流し台、ガスコンロ、テーブル、座布団、雑誌の束、絵葉書などが置かれた質素な部屋で15ヵ月を過ごした。この間、芸人は監視されながら、首から下げた携帯マイクで日常を語っていた。宝くじで必要なものを全部当てたら、すぐに釈放して100万円の賞金を出すと約束されていた。最後の最後まで、毎日、週に1,400通もの手紙を送り、宅配便の人とつかの間の会話を交わしていた。その間に、なすびは米袋を手に入れたが、調理器具は手に入れられなかった。そこで1700万人の視聴者が、コメディアンがグリッツを生で食べ、その後、先に当選したジェリービーンズの袋で茹でようとする様子を見守ったのです。
アートからショーへ

335日目、彼は再び米を獲得し、その後、プロデューサーから番組終了の発表があった。しかし、驚きはそれだけではなかった。ナスビは韓国に送られ、東京行きの切符を手に入れるために、再び懸賞に挑戦することになったのだ。さらに4カ月後、ついに帰国することになった。しかし、ここにも問題があった。彼の部屋は、観客でいっぱいのホールのセットになっていたのだ。壁が崩れ、観客はプレイヤーの勝利を祝福し始めた。枕で性器を隠しながら、嬉しそうに手を振り返した。

仮面ライダーWのブロガーとして招かれ、抽選で自転車が当たるという企画に参加したのだ。大きな契約はなく、地元だけの有名人であり続けている。

また、日本のサバイバル番組では、チームリアリティ番組「Dero」があり、出場者は3つの部屋を通過しなければならない。各部屋には特別なパズルがあり、それを解くことでプレイヤーは勝利に一歩近づくことができます。不正解になると、傾いたり、砂をかぶったり、落とし穴や鉱山に落ちたり、もちろん競技から脱落することもある。

デロより酷いのはトア！？- もまた、ホラー映画「ソウ」と比較されることが多い日本の番組です。原理は同じで、出題者は謎を解かなければならない。間違った答えには、ミイラになったり、棚から突き落とされたり、試される台が小さくなったりと、罰が与えられます。もちろん、断崖絶壁の上に位置している。

セカイの果てまでイッテQ！」は、課題をクリアすることなく、自分の頭でトラブルを解決することを目的とした極端な番組です。プレイヤーは、危険なエンターテインメントを求めて世界中を旅します。蜂の巣に頭を突っ込む？問題ありません。グリズリーに乗り込む？もちろんです！（笑

アメリカのメディア空間における日本

日本の放送の形成期にはアメリカが関与していたが、リアリティTVの台頭はその逆である。2008年、Foxで放映された日本のゲーム「脳内ウォール（人間テトリス）」を映画化した「Hole in the Wall」の初放送には、700万人の視聴者が集まりました。このような番組がアメリカの観客を魅了しているのです。

日本のマンガ出版社最大手VIZ Mediaの副社長であるアルビン・ルー氏は、「人々は、他では得られないエネルギーと品質を日本のエンターテインメントに見出している」と説明する。- インターネットと資本主義がエンターテインメントの垣根を取り払い、アメリカだけでなく、なぜか世界中の人々が日本のフォーマットに惹かれるようになったのです。

「I Survived a Japanese Game Show」もリメイク版で、2シーズンにわたって2008年にABCで放送されました。物語は、ゲームショーに参加するためにアメリカから日本にやってきたアメリカ人を中心に展開されます。優勝者には25万ドルが約束され、このリメイク版はスウェーデン、ギリシャ、ポルトガルでコピーされた。

しかし、アメリカを魅了したのは熱狂的な番組だけではない。「アメリカの視聴者が初めてマンガやアニメを知った1980年代は、日本文化への関心が非常に高かったことがわかります」とアルビン・ルー氏は付け加えた。実際、リアリティー番組以外の日本の作品は、長い間、世界市場を制覇してきた。

宮崎駿にアニメーションを与えたのは日本であり、それはアニメや漫画のファンだけでなく、多くの人に喜ばれている。そして、世界的にはそれほどポピュラーではないものの、dorama（英語の「drama」からきている）もまた、観客を獲得している。例えば、『電車男』では、日本で人気のある孤独や社会恐怖症を扱っています。また、『フォーティーン・ママ』では、10代の妊娠の問題を取り上げていますが、日本では性に関する話題はあまり自由に語られることはないようです。

今日、日本のテレビは実験的な番組が少なくなっている。道徳的な観点からも安全性の観点からも疑問符がつくような番組が多くなっている。このような番組の視聴率はうらやましいほどですが、時には試練によって選手が重傷を負うこともあり、プロデューサーは「リアリティショーの参加者を助けたわけではない」「画面の中で起こっていることはすべて真実だ」と主張しています。

2000年代初頭、日本政府は相次ぐ事故を受け、過激なショーに規制をかけました。2002年、中部地方の高校生がフードバトルクラブの番組でやっていたスピード饅頭をそのまま食べようと思い、窒息死してしまった。当時、同様の番組を放送していたTBSやテレビ東京は無責任だと批判された。事件後、プロジェクトの作業は中止され、TBSは声明を発表しました。「フードバトルは、食に関する特別な才能を持つ出場者たちによる番組です。普通の人は真似をしてはいけない」。

この年の5月、『筋肉番付』の撮影中、水を張った堀に落ちた19歳の学生・斎藤貴大と、45kgのプラスチックボールをキャッチしようとした伊佐孝則の2人が負傷し、入院するという事故が発生したのだ。その後、番組の制作は正式に中止となり、2008年に再開された。

エロ番組の基準も2000年代前半に変わり、現在は日本民間放送連盟の規定に従わなければならない。嫌悪感を与える性描写、性病、わいせつな行為などのエピソードは、夜間放送が禁止された。そのような番組のほとんどは、有料テレビチャンネルや現地のストリーミングプラットフォームに移行しました。
ザ・シンプソンズ』「サーティー・ミニッツ・オーバー・トーキョー」篇

それに加えて、ポップカルチャーやメディアで日本のテレビが取り上げられることが多くなった。ハリウッド・レポーター』紙は、日本人は暴力を芸術の域にまで高めていると書き、『シンプソンズ』では、ある家族が日本で休暇を過ごすことを強いられるエピソード「東京上空30分」を別に用意した。そのため、テレビ番組の需要が減少し、「ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！！」のようなバラエティ番組が残るのみとなった。あとは「たけし城」を再放送して、日本の番組がどれだけ放送されたかを考えるだけだ。

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日本では、音楽カテゴリの売上の78％が依然として物理メディアによるものです。一見すると、技術先進国である日本で、時代遅れのCDというフォーマットがどのように生き延びてきたかという話である。しかし、実は、すべては一見したところではわからないのです。海辺の若きスターたちが、世界のベストプラクティスで将来に備えるためにも、この現象について詳しく見ていきましょう。20年前のように、いつまたウラジオストクが全ロシア的な音楽の都になるかわからないからだ。

だから、ショービジネスも、レコードも、ファンも。CDを外部収入を得るためのツールとして活用する術を誰が学ぶべきか、それは日本の興行師からだ。J-Popのスターたちは、長い間、日常的に各アルバムの複数のバージョンを同時に発表してきた。
ダンス・アンサンブル

しかし、欧米のアルバムの「スペシャル・エディション」は、通常、追加曲、異なるジャケット・アート、異なるパッケージングで構成されているが、日本のスターのスペシャル・エディションは、全く通常のものと同じで、同じ曲、同じジャケットだが、アルバムの無料特典が異なっているのだ。実際には、音楽を売るという名目で土産物を売ったりしている。この戦略は、特に熱烈なファン、つまりスーパーファンは、発売されたアルバムの全バージョンを買い占めるに違いないという、繰り返し検証されたテーゼに基づいている。これは今でも使われているが、現在の日本のアイドルの手口と比べると、むしろ無邪気に見える。

一人のファン、多くの声

ウィキペディア “日本のポップカルチャーにおいて、アイドル、偶像、または援助交際は、魅力的で、しばしば子供のようにクリーンなイメージを持つ、若い、主に10代のメディアパーソン（歌手、俳優、フォトモデル）である。アイドルは日本の芸能人の中でも別格で、熱狂的なファンから愛される、ある種の明るい理想的な、達成不可能な対象として位置づけられている。この言葉には、無邪気な魅力、憧れを抱かせる能力、恋に落ちるという意味があり、日本のキャスティング会社が少年少女を対象に競争的な選考を行い、商品化されている。純粋さと自発性は、日本人が好む資質です。エージェンシーは、行儀の良い子供やティーンエイジャーを採用し、スターに仕立てます。”
日本の芸能界

つまり、日本の「あいどる」は、テレビのリアリティ番組で宣伝されるポップスターなのだ。これらのテレビ番組に付属して、「The Voice」や「Star Factory」などの参加者と同じような視聴者との関係を構築しています。しかし、欧米の番組では複数の出場者が競い合うのに対し、日本では一組のポップ・グループに焦点を当てるのが一般的であるという違いがある。その中で最も成功したのは、AKB48と呼ばれる集団で、48人の出場者からなるガールズグループである。ファンによる投票が行われ、最も人気のある出場者は、その後、ランプの照明、ステージの中央、そして最高のテレビ放映時間を手に入れることができます。欧米のタレントショーでは、投票は電話や有料SMSで行われるが、AKB48の出場者には、ファンが特別なクーポンを使って投票することができ、それはもちろん、バンドの最新アルバムの中に入っている。

だから、AKB48の新しいアルバムが発売される日に、ファンがレコード店の前に並ぶのは、いい音楽を聴くためではなく、投票のためなのだ。そして、レコード店の周りのゴミ箱にCDが散乱するのは、普通の光景です。CDを買って、プリントアウトして、開封して、投票券を取り出して、捨てるのです。

しかし、それだけにとどまりません。ジョーカーやミスターイーブルが嫉妬するような投票条件を考えているのです。AKB48のファンは、「1ファン1票」の方式ではなく、何度でも投票することができる。メインはアルバムを買うことです。そして、そうしている。中には、自分の好きなAKB48のメンバーや、例えば同じような形式のバンドである乃木坂46の誰かを投票で動かそうと、本当に没頭している人もいます。調子に乗って、巨額の損失を出し、倒産してしまう。あるファンは33万円も使った。3分の1、本当の事件だ。
にほんしょうばい

アイドルを支えるプロダクションは、さまざまな方式を開発し、必要に応じて適用している。例えば、個々のバンドのシングルを発売し、ファンが自分の推しメンに勝つためにレコード代を出し惜しみするのを見る。また、握手会のトロフィーもあります。日本のアイドルは、この握手会のために大規模なイベントを開催し、5円玉を当てるため、あるいは好きなミュージシャンと握手するために、大勢のファンが列を作るのです。

“でも、どうやってその特権を実現するんですか？”という無言の質問が聞こえてくる。どうやって-またレコードを買うんだ。1個でもいいし、イベントをアップグレードして5個買えばハグができる。20枚も買うとなると、ちょっと気が引けるかもしれませんが、CDをたくさん買ってくれた人と実際にデートするスターも多いので、おごるのはやめましょう。ただし、公平を期すため、これらのデートは常にプラトニックで、経営陣の監視下にあると言わざるを得ません。

このようなスターとそのファンを利用した皮肉な富裕化計画、特にチャートの操作は非常に批判されやすい。しかし、このようなやり方が、現在急速に崩壊しつつある音楽市場に、良いお金の使い方を生み出すことに成功したことは否定できない。同じAKB48が、女性ポップバンドとして初めてアルバム売上3000万枚を達成し、世界記録を樹立した。これは、スターが持つ人気の大きさと、ファンが持つ個人的な交流の価値を対比させることで、さりげなく表現しています。人気のあるアイドルほど、その交流は重要であり、望ましい。
にほんしょうばい

ビジネスモデルには暗黒面があるのは当然で、その昔、半身ノコギリを持ったファンがAKB48の女性メンバー2人を襲い、大騒ぎになったことがある。しかし、ほとんどの場合、希望が打ち砕かれ、追い返されたファンは神経衰弱になるばかりだ。ある乃木坂46のファンは、好きな歌手を応援するために3000枚のCDを買って借金をしたが、コンサート後に顔を合わせたところ、侮辱され口論になった。総じて、失敗もあったが、日本のショービジネスのモデルは成立しているようだ。さらに、欧米のポップスターがその要素を取り入れることも増えており、テイラー・スウィフトやリアーナはかなり以前からファンとの関係を実践している。
日本の芸能界

アルバムの売り上げが激減する中、ミュージシャンはファンからお金を得る方法を工夫しなければならない。そして、受動的なファンがショップに足を運び、新しいアルバムを買う習慣を失い始めると、アーティストやマネジメントに求められるのは、能動的なファン、つまりスーパーファンに集中する論理的な反作用となるのです。多くのアーティストにとって、日本の経験は受け入れがたいものでしょうし、欧米に転用できるものでもないでしょうが、それは問題ではありません。理解されなければならないのは、ファンの体験、つまり騒音、喧騒、抱擁、収集は、しばしば音楽と同じくらい重要であるということです。日本ではユーチューバーがそれを理解し、最大限に活用しています。彼らの経験を私たちも見てみることに意味があるのかもしれませんね。私たちはハグリングエコノミーにたどり着き、それは当分変わることはないでしょう。

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